新京报讯(记者刘震)在歌剧制作的舞台上,理查德·瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》(以下简称《指环》)的演出一直被视为重大文化事件。 8月28日、30日、9月1日、3日,国家大剧院即将开启“指环”巡演,力作《莱茵的黄金》将上演。国家大剧院音乐艺术总监陆嘉全情指挥,由活跃在世界歌剧舞台上的艺术家斯特凡诺·博达负责整体演出。众多世界一线歌剧演唱家齐聚北京,力求为首都、中国乃至世界呈现一场独特的演出。国家大剧院版的《指环》已经载入史册。 8月13日,《黛丝莱茵的黄金》北京全体主创出席新闻发布会,向媒体介绍该剧的制作亮点和表演亮点。
会议现场。摄影:高尚
《指环》凝聚了瓦格纳创作的精髓,其创作历时26年。 《指环》所蕴含的社会观、政治观、人生观、音乐戏剧的审美观,给后人留下了持久的讨论话题。这部规模空前的歌剧由前夜的《莱茵的黄金》、第一天的《女武神》、第二天的《齐格弗里德》和第三天的《诸神的黄昏》四部连续剧组成。它展现了瓦格纳最高的艺术成就、最成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构。它充分体现了作曲家“总体艺术”的理念,对西方歌剧的发展产生了重要影响。由于音乐演绎难度大、人物数量多、舞台呈现上神话色彩丰富的要求,《指环》系列无疑是当之无愧的“史诗”杰作。这个系列剧也被视为对剧院歌剧制作能力的考验。试金石。
国家大剧院在成功完成70多次歌剧制作尝试和多部瓦格纳歌剧后,已形成了较为扎实的歌剧制作体系,积累了丰富的歌剧制作经验。它有信心、有责任去开展这项不朽的工作。将以《指环》序幕为起点,延续《指环》四部曲的其他三部分,从而实现国家大剧院版《指环》的完整演出。尽快。
《黛丝·莱茵的黄金》主创全部亮相北京。摄影:高尚
《指环》四部曲中,《莱茵的黄金》拥有音乐剧史上最激动人心的开场。它在很多方面与《指环》整体平行:两者都是由四个部分组成国家大剧院钢结构,都以降E大调开始,以降D大调结束……因此,《莱茵的黄金》可以被视为结构上的对立。整个系列《指环王》的伏笔。
这部歌剧讲述了一个关于神、巨人、水仙和小矮人的故事,不同的种族,却有着共同的“人”(或“神”)弱点——对权力的贪婪。虚构的神话传说看似与现实无关,却能穿越时空反映当下,给当代观众深刻的思考。
为了实现“总体艺术”的伟大理想,瓦格纳将领先的动机技术运用到炉火纯青的地步,成为凝聚音乐和戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、戒指动机等,这些丰富的音乐标签都指的是剧中的具体事物和概念。丰富的音乐印象也让“闭眼听戏”成为现实。
相对而言,《莱茵的黄金》篇幅最短,但人物最多。在不间断的两个半小时的表演中,《指环》中的所有角色,无论是莱茵河三位仙女、尼伯龙根矮人阿尔贝里希,还是拥有自己思想的诸神、巨人兄弟法夫尼尔和法索尔特,他们的角色设定和个性为这部剧定下了基调,并贯穿整个四连体。
著名指挥家、国家大剧院音乐、艺术总监陆贾将指挥《莱茵的黄金》。摄影:高尚
本轮演出将由著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监陆贾倾情指挥。 《指环》的音乐包罗万象,瓦格纳对整体器乐的运用微妙而巧妙。它的规模和和声与作曲家以前的歌剧有很大不同。陆贾将率领国家大剧院管弦乐团,以通透流畅的音乐描绘出绚丽金色的《黛斯莱茵的黄金》。
该版本的制作由当今世界歌剧舞台上最活跃的导演之一斯特凡诺·博达 (Stefano Boda) 执导。继大剧院版《罗密欧与朱丽叶》之后,他将再次身兼导演、编舞、舞台设计、服装、灯光、多媒体设计等多重角色,统筹推进歌剧整体艺术创作。从这个角度来看,博达和瓦格纳的“总体艺术”理念颇为相似。正如博达所说国家大剧院钢结构,“我导演一部歌剧的方式就是将所有元素整合在一起,形成一个统一的、独特的视角,使情节连贯,营造出完整的氛围。我觉得我的做法与瓦格纳的观点特别一致:他我追求艺术的整体性,而我则追求艺术的统一性,抵制现代世界的高度分割和分工。”
《莱茵的黄金》由斯特凡诺·博达执导。摄影:高尚
演员阵容方面,该剧汇集了来自世界各地的多位优秀瓦格纳演员。饰演沃坦的埃吉尔·西林斯在国家剧院版《罗恩格林》中有着出色的表现;扮演火神洛格的克里斯蒂安·弗朗茨常年在国际舞台上演出沃坦歌剧,被誉为“英雄男高音诗人”。同时,Robert Bock、王川、Bettina Ranch、Tanya Kuhn、牛莎莎、Thomas Thomason、Arnold Bezuyan、Andrea Silvestre Li、关志静、秦堪如、徐小瑛、张亚杰等人将同台表演,他们用扎实的唱功讲述了《指环》中永恒的音乐哲学。
徐美琳编辑
校对杨莉