今晚国家大剧院钢结构，钢琴大师鲁道夫·布赫宾德回来了。他携带着贝多芬的经典之作，也携带着舒伯特的经典之作。他重返国家大剧院，在国际钢琴系列中亮相。这位国际上公认的“贝多芬权威”此次带来了两部很有知名度的作曲家奏鸣曲，即“悲怆”和“月光”，还有两首早中期作品，它们与舒伯特生命终章 D.960 并置在一起。这位近八十岁高龄的艺术家展现出来的，不仅仅是技巧的高超，更是一种经过岁月沉淀后的智性解读。
布赫宾德拥有 60 余载的演奏生涯，他对贝多芬的作品进行了反复的淬炼。他对每个细节都很熟悉，对每颗音符都能精准把握，对每段乐章也都了然于胸。在音乐会上半场，布赫宾德首先奏响了贝多芬最受欢迎的“悲怆”奏鸣曲和“月光”奏鸣曲。
贝多芬钢琴奏鸣曲全集中，作曲家亲自冠以标题的，“悲怆”是第一部国家大剧院钢结构，另外一部是“告别”，它寄予了贝多芬深刻的自我写照。“月光”具有幻想曲性质，充满力量与浪漫的情愫，此时的贝多芬正遭受耳疾与感情的双重痛苦，从音乐结构的自由和即兴性质能看出他复杂的情感与内心冲突。
布赫宾德多次进行了贝奏全集的录制和公演。然而，今晚他的演奏始终展现出学者般的审慎态度。在举重若轻的演奏过程中，音符坚定且清晰。并且，他对每个乐句的处理，都能够在作曲家手稿以及历史演奏传统中找到依据。
下半场的舒伯特第二十一号钢琴奏鸣曲 D.960 是本场音乐会的重要部分。这部作品是作曲家在临终之际的沉思体现，好似是为自己创作的安魂曲。它包含四个具有不同音乐性格的乐章，这些乐章更像是展现出了一种极为特别、充满波折的人生轨迹。
布赫宾德在首乐章的十几分钟里，通过音色的明暗变化构建出了深邃的时间维度。当音乐推进到末乐章时，一种超越乐谱的生命体验开始涌动。那些轻盈跃动的十六分音符，不再仅仅是青春的残留影像，更像是历经沧桑之后依然鲜活的希望证明。布赫宾德是德奥钢琴传统的重要传承人。他赋予了舒伯特作品更强的音乐张力。在他极宽的演奏幅度之下，作品中的精神内涵能够精准地感染到现场的每一位听众。
正曲结束后，掌声如雷鸣，欢呼声此起彼伏。在这样的氛围中，钢琴家为观众加演了贝多芬的“暴风雨”第三乐章，以及舒伯特的即兴曲 Op.90、D.899、No 2。
布赫宾德以其独有的方式表明，经典作品的魅力就在于值得始终被重新去发现以及去丈量。明晚，这位钢琴家将会继续带来一场让观众充满期待的作品，其中有莫扎特的《小星星变奏曲》、舒伯特的四首即兴曲以及贝多芬的“热情”奏鸣曲。
