在歌剧制作的舞台上，理查德·瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》的演出一直被视为重大文化事件。 8月28日、30日、9月1日、3日，国家大剧院即将开启“指环”巡演，力作《莱茵的黄金》将上演。国家大剧院音乐艺术总监陆嘉全情指挥，由活跃在世界歌剧舞台上的艺术家斯特凡诺·博达负责整体演出。众多世界一线歌剧演唱家齐聚北京，力争为首都、中国乃至世界呈现一部佳作。载入史册的国家大剧院版《指环》的版本。
8月13日，北京《黛丝莱茵的黄金》全体主要演员亮相，共同出席发布会，向媒体介绍该剧的制作亮点和表演亮点。
《尼伯龙根的指环》——歌剧史上的珠穆朗玛峰
歌剧制作能力的试金石
《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）凝聚了瓦格纳创作的精髓，其创作历时26年。 《指环》所蕴含的社会观、政治观、人生观、音乐戏剧的审美观，给后人留下了持久的讨论话题。
这部规模空前的歌剧由前夜的《莱茵的黄金》、第一天的《女武神》、第二天的《齐格弗里德》和第三天的《诸神的黄昏》四部连续剧组成。 ，展现了瓦格纳最高的艺术成就、最成熟的艺术思想、最大的艺术结构，充分体现了作曲家“总体艺术”的理念，对西方歌剧的发展产生了重要影响。由于音乐演绎难度大、人物数量多、舞台呈现神话色彩丰富的要求等，《指环》系列无疑是当之无愧的“史诗”杰作。这个系列剧也被视为对剧院歌剧制作能力的考验。试金石。
国家大剧院成功完成了70多部歌剧制作以及多部瓦格纳歌剧，形成了较为扎实的歌剧制作体系，积累了丰富的歌剧制作经验。有信心有责任推出这部不朽之作。将以《环》四部曲的序幕为起点，延续《环》四部曲其他三部的优秀作品，实现国家大剧院版《环》四部曲的全面演出。尽快“指环”。
《指环》前夜——《莱茵的黄金》
激动人心的开场，为全剧埋下伏笔
《指环》四部曲中，《莱茵的黄金》拥有音乐剧史上最激动人心的开场。它在很多方面与《指环》整体平行：两者都是由四个部分组成国家大剧院钢结构，都以降E大调开始，以降D大调结束……因此，《莱茵的黄金》可以被视为结构上的对立。整个系列《指环王》的伏笔。
这部歌剧讲述了一个关于神、巨人、水仙花和小矮人的故事。不同的族群都有相同的“人性”（或“神性”）弱点——对权力的贪婪。虚构的神话传说看似与现实无关，却能穿越时空反映当下，给当代观众深刻的思考。
为了实现“总体艺术”的伟大理想，瓦格纳将领先的动机技术运用到了炉火纯青的地步，成为凝聚音乐和戏剧的重要音乐手段。莱茵动机、沃坦动机、金动机、环动机等等，这些丰富的音乐标签都指的是剧中具体的事物和概念。丰富的音乐印象也让“闭眼听戏”成为现实。
相对而言，《莱茵的黄金》篇幅最短，但人物最多。在不间断的两个半小时的表演中，《指环》中的所有角色，无论是莱茵河三位仙女、尼伯龙根矮人阿尔贝里希国家大剧院钢结构，还是拥有自己思想的诸神、巨人兄弟法夫尼尔和法索尔特，他们的角色设定和个性为这部剧定下了基调，并贯穿整个四连体。
多才多艺的导演斯特凡诺·博达的导演能力
世界歌剧演唱家诠释永恒的音乐哲学
本轮演出将由著名指挥家、国家大剧院音乐艺术总监陆贾倾情指挥。 《指环》的音乐包罗万象，瓦格纳对整体器乐的运用微妙而巧妙。它的规模和和声与作曲家以前的歌剧有很大不同。陆贾将率领国家大剧院管弦乐团，以通透流畅的音乐描绘出绚丽金色的《黛斯莱茵的黄金》。
该版本的制作由当今世界歌剧舞台上最活跃的导演之一斯特凡诺·博达（Stefano Boda）执导。继大剧场版《落珠》之后，他将再次身兼导演、编导、舞台设计、服装、灯光、多媒体设计等多重身份，以全球视野审视整体歌剧艺术的创作。从这个角度来看，博达和瓦格纳的“总体艺术”理念颇为相似。正如博达所说，“我导演一部歌剧的方式就是将所有元素整合在一起，形成一个统一的、独特的视角，使情节连贯，营造出完整的氛围。我觉得我的做法与瓦格纳的观点特别一致：他我追求艺术的整体性，而我则追求艺术的统一性，抵制现代世界的高度分割和分工。”
演出阵容汇集了多位来自世界各地的优秀瓦格纳演员。饰演沃坦的埃吉尔·西林斯在大剧院版《罗恩格林》中有着出色的表现；克里斯蒂安·弗朗茨经常在国际舞台上的瓦伦西亚歌剧院演出，被誉为“英雄男高音诗人”。与此同时，Robert Bock、王川、Bettina Ranch、Tanya Kuhn、牛莎莎、Thomas Thomason、Arnold Bezuyan、Andrea Silvestre Li、关志静、秦堪如、徐小瑛、张亚杰等也将在同台表演，用他们过硬的唱功讲述了《指环》中永恒的音乐哲学。
