未来几年｜设计完成计划
设计实施计划
“这是一本关于让欧洲城市光彩夺目的建筑的权威和个人论文，由二十世纪最伟大的评论家之一撰写。”
——约翰
《欧洲建筑纲要》是20世纪极具影响力的德英建筑史学家、艺术史学家和设计史学家尼古拉斯·佩夫斯纳爵士（1902-1983）撰写的经典巨著。该书自1943年出版以来，已再版无数次，一直被视为欧洲建筑史领域的开山之作。随着时间的推移，其权威性和影响力越来越明显。本书共9章，考察了公元4世纪以来欧洲代表不同风格和文化的伟大建筑。这是一次从罗马式大教堂、哥特式大教堂、文艺复兴别墅到巴洛克式教堂的盛大游览。该书还包括建筑师迈克尔·福赛斯 (Michael Forsythe) 撰写的后记，该后记从佩夫斯纳停下来的地方开始，并继续分析至今。
该书包含 271 张全彩插图和建筑线条图，后面是精选的术语解释以及人物和地点的索引。当书卷打开时，读者可以充分看到两千多年来欧洲古典建筑的风格和细节。这本不可或缺的指南将带领他们走进欧洲建筑之门。
书籍结构
本书分为九章：
第一章 黄昏与黎明 4-10世纪
第2章 1000-1200年左右的罗马式风格
第三章早期和经典哥特式风格约 1150 年1250
第四章 1250-1500年左右的晚期哥特式风格
第五章 约 1420 年至约 1600 年的文艺复兴和矫饰主义
第六章 约1600年至约1760年罗马天主教国家的巴洛克风格
第七章 16世纪至18世纪的英国和法国
第八章浪漫主义运动：历史主义和现代主义运动的开端1760-1914
第9章 现代主义运动
介绍
自行车棚是一座建筑，但林肯大教堂是一座建筑。几乎任何有足够大的空间供人活动的东西都是房子，但“建筑”一词仅适用于在设计时考虑到美观的房子。房子可以从三个方面产生美感。一、墙壁的处理、窗户的比例以及墙壁与窗户之间、不同楼层之间的装饰（如14世纪窗户的窗花、雷恩门廊上的叶子和水果的花环等） ）关系可以产生美感。其次，建筑外观的整体处理具有重要的审美意义，包括不同体量之间的对比，斜屋顶、平屋顶或穹顶的效果，凹凸的韵律等。第三，建筑内部的处理、房间的顺序、交叉处中庭宽度的增加、巴洛克楼梯的雄伟方向等也会对我们的感官产生影响。其中，第一个方面是二维的，即画家的方式。第二个方面是三维的，将建筑作为一个体积、一个塑料单元、雕塑家的方式来处理。第三个方面也是三维的，但是考虑到了空间，这是建筑师自己的做法。建筑与绘画和雕塑的区别在于其空间品质。在这一点上，也只有在这一点上，没有其他艺术家可以与建筑师相媲美。因此，建筑史主要是人塑造空间的历史，建筑史学家也必须把空间问题放在最重要的位置。这就是为什么建筑书籍，无论其表达方式多么流行，都必须有平面图才能成功。
韦尔斯大教堂钢结构设计原理 第一章 绪论，十字网状拱门，1338 年
虽然建筑主要是关于空间的，但它不仅仅是关于空间的。在每座建筑中，除了封闭空间之外，建筑师还构建体量并规划表面，即设计外部和每面墙。这意味着钢结构设计原理 第一章 绪论，一个好的建筑师除了空间想象力之外，还必须具备雕塑家和画家的眼光。因此，建筑是所有视觉艺术中最全面的，并且被合理地认为比其他类型的艺术具有优势。
除了美学优势之外，建筑还具有社会优势。雕塑和绘画虽然都基于基本的创造性和想象力本能，但它们并不像建筑那样普遍地围绕着我们并持续和全面地影响着我们。我们可以避免与所谓的美术打交道，但无论如何，我们都无法逃脱房屋及其特征（高贵或普通，内敛或华丽，真实或夸张）微妙而深刻的影响。一个没有绘画的时代是可以想象的，尽管相信艺术具有改善生活功能的人不会希望有这样一个时代。可以很容易想象没有架上绘画的时代，考虑到19世纪架上绘画的主导地位，这可能是一个真诚渴望的结局。但只要人们还生活在这个世界上，没有建筑的时代就不可能存在。
威尔特郡朗利特庄园，建于 1568 年左右
19世纪架上绘画的兴起以牺牲壁画为代价，后来以牺牲建筑为代价，说明了艺术（和西方文明）已达到的病态。目前，美术的建筑特色似乎正在恢复，这让人们对未来有了一些希望。当希腊艺术和中世纪艺术兴起和繁荣时，建筑占据了主导地位。拉斐尔和米开朗基罗都考虑了建筑和绘画之间的平衡，而提香和伦勃朗、伦勃朗和委拉斯开兹都没有这种考虑。架上绘画可以达到很高的审美成就，但这些成就却脱离了平凡的生活。十九世纪及近代艺术的趋势更加清楚地说明了独立、自给自足的画家“要么接受要么放弃”态度的危险。拯救只能来自建筑——与生活需求、直接使用、功能和结构基本原理联系最紧密的艺术。但这并不意味着建筑的发展是由功能和建造引起的。
Garche，勒·柯布西耶和皮埃尔·让纳雷设计的别墅，1923 年
艺术风格属于精神世界，而不是物质世界。新的功能需求可以催生新的建筑类型，但建筑师的责任是让新的建筑类型在审美和功能上都满足；并不是所有时代都像我们一样认为功能完美就是审美享受。不可缺少的一部分。这一点也适用于材料。新材料使新形态成为可能，甚至呼唤新形态的出现。因此，许多建筑著作，尤其是英国的建筑著作，都强调其重要性，这是可以理解的。如果本书故意将其作为背景叙述，那是因为新材料只有在建筑师赋予其审美意义的情况下才能在建筑上有效地使用。建筑不是材料和功能的产物，也不是社会条件的产物，而是时代变化中观念变化的产物。一个时代的思想渗透到其社会生活、宗教、学术和艺术中。哥特式风格的出现并不是因为有人发明了肋拱顶；而是因为有人发明了肋拱顶。现代主义运动的发生并不是因为钢结构和钢筋混凝土的发明，而是因为新思想需要它们。
尼古拉斯·佩夫斯纳设计史思想的发展阶段
从德国艺术史到激进现代主义
1942年，佩夫斯纳成为《建筑评论》的主编，他的著作《欧洲建筑纲要》由企鹅出版社出版。本书是一本约200页的小册子，简洁易懂。但令人没想到的是，这样一本关于建筑史的小书竟然在二战期间成为英国的畅销书，并在接下来的几十年里多次重印，几乎没有什么变化。他在书的序言中再次强调“建筑的风格属于精神世界而不是物质世界；建筑不是材料和使用目的的产物，而是受时代精神支配。” ”另一个例子是他在序言中对西班牙建筑的评论。评价：“因为西班牙建筑在任何时候都没有对欧洲建筑的整体发展产生决定性影响。”此时的佩夫斯纳几乎仍然坚守着时代精神。但他似乎已经尝试在研究方法上进行创新。这种变化可以从《欧洲建筑纲要》的序言中窥见一斑。他没有遵循固有的概念，将建筑定义为“由人塑造的空间”。这是一个非常聪明的做法：在这个定义下，建筑成为一个包含艺术表达的空间。这种“建筑”既不同于实体建筑，也不同于雕塑绘画艺术。因此，他能够摆脱传统方法论的束缚，始终用自己的研究方法来进行该领域的研究。
雅典帕台农神庙，建于公元前 447 年
只有在英国，当佩夫斯纳终于有机会审视整个西方建筑史，并结合佩夫斯纳自己富有同情心的描述时，舒马赫对空间和重复节奏的强调才成为他建筑分析的重要手段。 《欧洲建筑纲要》有一个舒马赫式的开头。它首先区分了各种艺术门类的基本特征，然后将“空间”视为建筑的本质，并运用一种移情的感性来描述整个欧洲的建筑过程。向上，舒服的马赫的渐进节奏被转化为佩夫斯纳的“向东行驶”和“向上行驶”，用雷纳·班纳姆所欣赏的“响亮、充满活力的流行”和无聊的细节取代了舒马赫的书生气。
戴克里先宫，斯普利特，约公元 300 年
然而，佩夫斯纳这一代的顶尖艺术史学家中没有一个能够始终与沃尔夫林和舒马赫的形式主义方法保持一致。在里格尔（Riegl，1858-1905）之后，并受到马克斯·德沃夏克（Max Dvořák，1874-1921）的启发，新维也纳学派并不将绘画和建筑的结构视为某些纯粹视觉传统的自主表达。 ，并将其视为整个世界观和感知方式的结晶。沃尔夫林如此精确地分析了风格变化的历时性、目的论、线性历史，现在必须得到丰富和扩展——探索特定风格与其特定文化背景时期的相关性。
戴克里先宫，斯普利特，约公元 300 年
参考
1.“矛盾巨人”——艺术史学家佩夫斯纳的生平与学术| 《世界艺术》，作者保罗·克罗斯利，译者：周波、张富梅
2.佩夫斯纳设计史思想研究｜作者徐晨曦
3.佩夫斯纳《欧洲建筑纲要》新译|教竹书店
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关于作者
-尼古拉斯·佩夫斯纳爵士-
尼古拉斯·佩夫斯纳爵士（Sir Nikolaus Pevsner，1902-1983）可能是 20 世纪最杰出的建筑历史学家。在移居英国之前，他曾在德累斯顿博物馆和哥廷根大学工作。抵达英国后，他担任伦敦大学伯克·贝克艺术教授和剑桥大学斯莱德纪念讲座艺术教授。他是《建筑评论》的编辑，也是《鹈鹕艺术史》和《英国建筑史》系列的创始编辑。尼古拉斯爵士是许多出版物的作者，包括《现代设计的先驱》、《英国艺术的英国性》（利斯讲座，1955 年）和《欧洲建筑纲要》（1942 年）。 。 1967 年，他获得了 RIBA 皇家金质奖章。
