在《我们喜爱的艺术家》中，我们将呈现当今最受追捧的艺术家、他们的代表作，以及不同时期的艺术运动，透过艺术家和他们的作品，我们可以触及不同时代的精神，与日常生活形成一种联系，对话将开启对当今生活和世界的更多维理解。
本周，我们将为您介绍马克·迪·苏维罗，一位享誉国际的艺术家，被认为是近60年来最重要的雕塑家之一。马克1933年出生于上海，1941年移民美国，以大型抽象钢结构雕塑而闻名，这些作品遍布世界各地的城市广场、乡村雕塑公园和公共空间。艺术欣赏的民主化和观众参与一直是马克·迪·苏维罗艺术实践的核心原则。
⚫ 年轻时的马克·迪·苏维罗 ©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper Gallery。
⚫ 马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero），《岁月是什么？（献给玛丽安·摩尔）》（Are Years What? (For Marianne Moore)）（1967 年）。图片来自艺术家网站。
⚫ 马克·迪·苏维罗（Mark di Suvero），《岩浆》（Magma，2008 年）。 图片由 Paula Cooper 画廊提供。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，《画笔》(2016-2017)。 图片由 Paula Cooper 画廊提供。
马克的雕塑作品被超过100家博物馆及公共机构收藏，其中包括赫希洪博物馆及雕塑园、大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国立美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、沃克艺术中心、风暴国王艺术中心等。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 的作品《Figolu》(2015-2011) 在旧金山克里斯西菲尔德艺术中心的展览现场（2013 年 5 月 22 日至 2014 年 5 月 26 日）。照片：马修·米尔曼 (Matthew Millman)。©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 的《奈莉》(Nelly) (1986) 在巴黎杜乐丽花园的 FIAC 展览现场（2019 年 10 月 17 日至 11 月 8 日）。照片：Aurélien Mole。©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和 Galerie Mitterrand 和 Paula Cooper Gallery。
⚫ Mark di Suvero 的雕塑现藏于纽约的 Storm King 艺术中心。从左到右，它们分别是“金字塔”（1987-1998 年）、“贝多芬四重奏”（2003 年）和“我的爸爸，我的爸爸”（1973-1975 年）。照片由 Jerry L. Thompson 拍摄。©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊。
值马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 90 岁诞辰之际，纽约 Paula Cooper 画廊将举办他的个人展览“绘画与雕塑”（2023 年 9 月 9 日至 10 月 21 日）。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 个展“绘画与雕塑”在纽约 Paula Cooper 画廊的展览现场（2023 年 9 月 9 日至 10 月 21 日）。摄影：Steven Probert。©Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。
Paula Cooper画廊亚洲区总监庄凯透露，刚过完90岁生日（2023年9月18日）的马克，晚年有一个很大的愿望，就是回到他出生的城市上海，将自己的艺术作品带给中国观众。2018西岸艺术设计博览会将于11月9日至12日在上海西岸举办，届时我们将有机会近距离感受马克钢结构室内空间的魅力，与雕塑作品互动。
⚫ 马克·迪·苏维罗，《拥抱》（2011），上海西岸美术馆北广场，装置图，2023 年 11 月 8 日。摄影：Lawrence Lu。对于步入暮年的马克来说，上海城市空间艺术季期间，西岸美术馆与西岸艺术博览会联合呈现的作品《拥抱》将成为今年 SUSAS 上海城市空间艺术季的重要展品。这满足了马克回到出生地展出作品的愿望。© Mark di Suvero 和 Spacetime CC。图片由上海城市空间艺术季、西岸美术馆和 Paula Cooper 画廊提供。
⚫ 马克·迪·苏韦罗，摄影：Dirk Van Dall。 ©马克·迪·苏韦罗。图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper Gallery。
马克·迪·苏维罗 1933 年出生于上海。他的父母都是意大利塞法迪犹太人。他的父亲是美国海军驻意大利政府的武官。他们一家一直住在上海，直到 1936 年才搬到天津。第一次世界大战爆发后，马克和家人于 1941 年移民到旧金山。他的一个兄弟后来成为了“垮掉派”诗人。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 和丹尼·里昂 (Danny Lyon) 在芝加哥海德公园 (1965 年)。 照片：丹尼·里昂。 ©Mark di Suvero。 图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper Gallery。
马克高中辍学后当过油漆工和造船工。在骑车穿越沙漠时，他读到了威尔·杜兰特的《哲学的故事》，意识到这就是他想学的东西。1957 年，他获得了加州大学伯克利分校的哲学学士学位。
大学毕业后，他搬到了纽约市并开始创作艺术。在东村住了两年后，他搬到了市中心的前街，他的邻居包括罗伯特·印第安纳、埃尔斯沃斯·凯利、艾格尼丝·马丁、贾斯帕·琼斯和罗伯特·劳森伯格。他兼职从事建筑工作，用从废弃建筑中回收的木材和金属创作他的“结构主义立体主义开放空间”雕塑。
⚫ 工作中的马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) (2014)，摄影：丹尼尔·罗伯茨 (Daniel Roberts)。©Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper Gallery 提供。
1960年秋天，他在格林画廊举办了首次个展，获得了艺术评论家的认可。然而展览开幕前，他在建筑工地干活时受了重伤，医生告诉他腰部以下将瘫痪，他开始了一段漫长而痛苦的康复期。虽然到1965年他可以借助拐杖行走，但臀部以下已经瘫痪。这让马克意识到自己必须找到一种不依赖体力的艺术创作方式。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，《汉克查蒙》(Hankchamon) (1960)，来自惠特尼美国艺术博物馆。纽约格林画廊的装置图。照片：©Rudolph Burckhardt。图片来自艺术家的网站。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 雕塑作品在 Park Place 画廊 (1966-1967) 的展览现场。上图由 ©Mark di Suvero、Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。下图由艺术家的网站提供。
到了20世纪60年代末，马克开始使用起重机、叉车和升降机等工具进行技术创新，这使得他在行动不便的情况下仍能继续工作，同时也使他能够创作出类似于现代城市和建筑的纪念性雕塑，同时，他能够从空中视角进行创作。
⚫ 马克·迪·苏维罗于 1988 年在纽约风暴国王艺术中心完成了作品《金字塔》。摄影：杰瑞·汤普森。图片来自艺术家的 Instagram：@markdisuvero。
与他早期使用木材、轮胎、废金属以及拆除建筑的结构钢材等创作的大型户外作品不同，他后期的探索转向以H型钢和重型钢板为创作重点，很多作品中都包含了摆动和旋转的部分，这些变换让作品整体形态拥有了相当程度的活动性。
马克曾在采访中表示，“我们讨论尺度是作为对一个内部空间的参考。对我来说，自 20 世纪 60 年代初以来，雕塑界真正的争论一直都是关于空间的……这种空间感和尺度感与过去的想法——纪念碑、巨石——完全不同。”
⚫ Mark di Suvero 的雕塑作品遍布世界各地。图片来自艺术家的网站。
⚫ Mark di Suvero，XV（1971 年），纽约 Paula Cooper 画廊的“绘画与雕塑”（2003 年）展览现场。摄影：Adam Reich。©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，《Luney Breakout》，纽约 Paula Cooper 画廊展览现场（2013 年）。摄影：Steven Probert。© Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，《小舞者》，纽约 Paula Cooper 画廊展览现场（2013 年）。摄影：Steven Probert。© Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，《Chonk On》，纽约 Paula Cooper 画廊展览现场（2022 年）。摄影：亚当·赖希 (Adam Reich)。©Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。
马克的雕塑作品对于外部活力与尺度的追求，以及对于内部空间的探索，不仅源于艺术史本身的发展，同时也受到民主社会思想的影响。
马克·迪·苏维罗一生致力于和平与社会正义。1963 年，他与福雷斯特·迈尔斯、利奥·瓦莱多、彼得·福拉基斯等人共同创立了 Park Place 画廊。马克和保拉·库珀女士也在这里进行了首次合作。
⚫ Mark di Suvero 和 Paula Cooper 在《绿点（毁坏）》（Greenpoint (Destroyed)，1967 年）上。照片：Barbara Willa Brown。© Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊提供。
⚫ 2018 年，为庆祝 Paula Cooper 画廊成立 50 周年，《拥抱》（2011 年）在纽约第 11 大道 220 号展出，毗邻画廊位于西 26 街 524 号的临时空间。此次展览还庆祝了 Mark di Suvero 与 Paula Cooper 画廊的长期友谊。Mark 自 1968 年以来一直与 Paula Cooper 画廊合作，此前他第一次与她在 Park Place 画廊合作（1965-1967 年）。照片：Steven Probert。©Mark di Suvero 图片来自 Spacetime CC 和 Paula Cooper 画廊。
1977年，马克创立了雅典娜基金会，帮助艺术家实现他们的抱负。
1985 年，他在纽约皇后区东河的一个垃圾填埋场上建立了苏格拉底雕塑公园。在他的领导下，艺术家和社区成员联盟将一块 4.5 英亩的土地改造成一个开放的公园。迄今为止，该公园已展出了 900 多位艺术家的作品。该公园于 1998 年成为公共城市公园。
1989 年，马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 和马塞尔·埃弗拉德 (Marcel Evrard) 创建了“La Vie des Formes”，这是法国的一个创意实验场所。
⚫ 苏格拉底雕塑公园的马克·迪·苏维罗。©Mark di Suvero。图片来自 Spacetime CC 和雅典娜基金会。
导演杰里米·斯特里克曾表示，马克的作品通过与观众的互动而变得鲜活，并且根植于人性和社区的理念巨型钢结构，这也是为什么他们的大多数作品都被安装在公共场所的原因之一。
⚫ Mark di Suvero，《Nelly》（1986 年），巴黎杜乐丽花园 FIAC 展览现场（2019 年 10 月 17 日至 11 月 8 日）。摄影：Aurélien Mole。©Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Galerie Mitterrand 及 Paula Cooper Gallery 提供。
马克·迪·苏维罗曾于2000年获得国际雕塑中心颁发的当代雕塑终身成就奖，2010年获得时任美国总统奥巴马颁发的国家艺术奖章（美国艺术）；2010年获得美国艺术档案馆颁发的奖章，以及2013年获得美国艺术与文学学院颁发的金奖。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero)，巴黎密特朗画廊 (Galerie Mitterrand) 展览现场（2019 年）。摄影：Aurélien Mole。© Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和 Paula Cooper Gallery 提供。
⚫ 马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 和伦纳德·康蒂诺 (Leonard Contino) 在纽约保拉·库珀画廊 (Paula Cooper Gallery) 的展览现场（2018 年、2020 年）。照片：史蒂文·普罗伯特 (Steven Probert)。©Mark di Suvero。图片由 Spacetime CC 和保拉·库珀画廊提供。
在长达六十年的职业生涯中，马克·迪·苏维罗一直是一位国际知名的艺术家，创作了将生命力和动感与复杂结构相结合的雕塑和绘画作品。他认为，“巨幅作品拓展了精神的可能性。”
让我们走进收藏马克作品的宽敞空间，感受户外自然与工业钢结构给我们带来的艺术魅力。
⚫图片来自 Ins：@galeriemagazine；摄影来自 Ins：@JoshuaMcHughPhotography。
这是 Susanne 和 Bill Pritchard 纽约家中的客厅。Mark di Suvero 的小型雕塑也是您家中不错的选择。
马克的钢制雕塑放在 Maison Leleu 的一张桌子上，后面的墙上挂着罗伯特·劳森伯格的《谣言（蔓延）》（1980 年）。地毯是由艺术家 Christian Bérard 在 Crave Collective 为 La Manufacture Cogolin Officiel Designed 制作的。
在这间明黄色的室内，马克雕塑的浓郁色彩和钢结构的重量在客厅的中心营造出一个稳定的家，压制了其他碎片化的色彩，似乎也压抑了人们心中那些不切实际的想法。
⚫ 图片来自艺术家官方网站。
山风、绿植和巨大的钢结构赋予了开放的自然空间一种精神力量，这种力量来自人类的劳动、建设和力量。这是 Peter 和 Cathy Halstead 的收藏，来自 Mark di Suvero 的《鲸鱼的哭声》（1981-83 年），Tippet Rise 艺术中心，Fishtail MT。
“这里展出了亚历山大·利伯曼、路易斯·内维尔森、温迪·雷德斯塔和艾未未等艺术家的作品。每年夏天，彼得和凯茜都会在这里举办为期五周的文化活动，将艺术与音乐相结合。来到美国西部，你会以不同的方式思考这片土地。对我们来说，艺术就是在这里诞生的。”凯茜在采访中说道。
⚫ 图片来自艺术家官方网站。
马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) 的贝多芬四重奏 (2003) 出自彼得和凯茜·哈尔斯特德 (Peter and Cathy Halstead) 的收藏，现藏于蒙大拿州鱼尾镇的蒂普特崛起艺术中心 (Tippet Rise Arts Center)。
马克在安装作品前曾实地考察，选定了合适的位置，并在八十多岁时亲自操作吊车安装作品。作品有一个形似音符的钢摆，当参观者用提供的橡胶锤敲击它时，发出的敲击声便会在山丘上回荡不绝。这里的旷野、雪山、白云和几何钢结构被赋予了贝多芬四重奏的艺术气质，交响于天地之间。
⚫ 图片来自艺术家官方网站。
这是马克·迪·苏维罗的《致世界的信》（Lettre au Monde）（1989），由Leeum收藏，现藏于首尔三星美术馆。鲜艳的红色与草地上的花朵相呼应，仿佛传达着某种信念。通往现代美术馆的路途遥远。
⚫ 图片来自艺术家官方网站。
Po-um（抒情诗）巨型钢结构，作者：马克·迪·苏维罗 (Mark di Suvero) (2003)，由拉尔夫·S·奥康纳夫妇捐赠，现藏于休斯顿莱斯大学德克萨斯穆迪艺术中心。
平衡稳定的钢结构矗立在校园艺术中心的草坪上，流畅的线条与几何硬朗的建筑形成对话，在这片开阔的空间里，是生命长辈赋予大学生的一首抒情诗。
撰文： 温
原文由LARRY'S LIST独家发表，点击原文链接即可查看。
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