第八章 巴洛克与洛可可建筑
巴洛克式建筑在 17 世纪起源于罗马。此前是文艺复兴建筑那充满理性且严谨的风格。社会财富积累得相当雄厚后，活泼、新颖且不拘格的巴洛克式建筑便诞生了。这种新风格天生具有反叛性，它以对古典建筑主题进行改变和破坏为基础，用大量曲线代替直线，用不完整构图代替完整构图。古典建筑的面貌较为整齐，而巴洛克式建筑的面貌则自由多变。每一座巴洛克式建筑都在宣扬着自身独特的个性。此时的教堂建筑，不再如文艺复兴式那般理性十足，而是变得丰富且亲切。巴洛克式建筑除了有诸多繁复的装饰因素之外，还解决了一系列复杂的结构问题。同时，在巴洛克式建筑中，对透视原理的应用更为普遍且得心应手。可以说，它是对以往建筑风格、技术和结构的一次总结。技术上的进步以及风格上的兼收并蓄，使得这种新式风格一经出现就受到人们的喜爱，并且开始在整个欧洲大陆流行开来。但发展到后期也不乏过于追求繁复、一味堆砌装饰物的建筑出现。
建筑外观装饰有粗毛石墙（Rustic work），给人简洁肃穆的感觉。16 世纪末期，威尼斯地区建筑的底层大多被出租用作商店，所以建筑底部很开敞。图示建筑属于早期巴洛克式建筑，因此在立面中门窗的设置依然沿袭着对称且均衡的构图法则，然而夸张的涡旋托架以及底部断裂的山花，已经展现出巴洛克建筑不拘一格的装饰特色。图示展示的是 16 世纪末期威尼斯宫殿的外观。这座宫殿位于威尼斯，时间是 16 世纪末期。它的外观呈现在图示中。
这是一种拱形，其两边拱基处于不同水平高度。高低脚的拱形由取自不同半径的两个圆形所取得的弧线组成。这种不规则的拱券结构，大多被用作楼梯的支撑结构。从文艺复兴时期开始，人们对建筑中楼梯的建设日益重视。建筑内部通层而开敞的大楼梯，经常被设置在大厅中，并且像装饰奢华的内部一样，也被装饰得极为精美。这种做法在当时大厅中颇为流行，当时楼梯多被使用双圆心的跛形拱来支撑。
柱身呈螺旋状的柱式是巴洛克时期柱式的一种变化。其中，以伯尼尼设计的圣彼得教堂支撑华盖的四根螺旋形柱最为典型。柱身的螺旋存在多种形式。螺旋形柱的出现，从内在比例方面打破了古典柱式的束缚，从外在形象上也打破了古典柱式的束缚，增强了柱式的表现力，并且与巴洛克自由而活泼的装饰风格相契合。
文艺复兴时期，一些建筑师的作品被称为手法主义。其中以维诺拉和米开朗基罗为代表。手法主义建筑体现出怪异的建筑形象，其组成部分的比例关系不同于以往建筑，还有新的组成元素等。这些都被认为是巴洛克风格建筑的开端。断裂的山花是巴洛克式建筑的特色，曲线是巴洛克式建筑的特色，椭圆形的建筑空间是巴洛克式建筑的特色，繁复的装饰是巴洛克式建筑的特色，明快的色调是巴洛克式建筑的特色，绘画与建筑的大胆结合是巴洛克式建筑的特色，雕塑与建筑的大胆结合是巴洛克式建筑的特色，不管是教堂还是世俗建筑，都以一种前所未有的自由奔放的面貌出现在人们面前。
古希腊建筑中的人字形山墙之后在建筑中常被用作门或窗上部的装饰。在文艺复兴后期直至巴洛克和洛可可风格流行期间，这种中间断裂的山墙面形式得到了广泛运用。山墙面从直线形轮廓转变为曲线形轮廓，并且增添了各种雕塑、花饰以及标志等装饰物。
这位设计府邸的建筑师阿曼纳蒂是一位雕刻家，就像米开朗基罗一样。在他设计的手法主义风格建筑中，有一个突出特点，那就是各组成部分的布局很紧凑。整个立面凹凸有致，从而形成了很好的观赏效果。在立面的入口处，拱门上设置了两个单独的爱奥尼克式柱头装饰，而这种装饰手法最早源自米开朗基罗。
法尔内别墅建筑（Castello Farnese）的主体是由维诺拉设计的，四角如堡垒一般的那部分建筑则是由另一位建筑师设计的。这座建筑的立面呈现出明显的文艺复兴风格，不过在其中也融入了一些手法主义风格的元素。建筑立面分为三大层次。楼梯层与建筑底层都使用粗面石墙体，所以获得了很高的统一性。中层设置为连续的拱券形式，且用方形壁柱相间隔。最上一层是由高低窗组合而成的形式。法尔内别墅顶层檐部采用了多立克与科林斯混合式上楣，这是他创造出的新檐部形式。这种檐部形式之后被许多建筑师使用了，它成为了维诺拉风格檐部。图示的别墅位于卡普拉罗拉地区（Caprarola），在 1559 年到 1564 年期间建成。
中间顶部或底座上有开口的中断式三角楣形式，在很早之前的古罗马时期就已经出现过。而在巴洛克时期，这种形式被广泛地使用，成为了巴洛克风格的一种特色装饰形式。三角楣断裂的部分能够设置各种装饰，比如标志物、人像或者涡旋形饰等。在这些装饰中，贝壳饰和椭圆形的标志物是最为常见的。
意大利是巴洛克风格的发源国。在文艺复兴时期，就已经出现了向巴洛克风格过渡的趋向。许多以米开朗基罗为代表的建筑师，突破了传统柱式的束缚。他们以新颖的表现方式，诠释着对建筑的理解。这种面貌新颖的建筑，在当时被称为手法主义，是文艺复兴向巴洛克过渡的风格。文艺复兴后期建筑师维诺拉设计了罗马耶稣会教堂（The Gesu）。它以丰富的组成元素和复杂的组合而闻名，被视为第一座巴洛克风格的建筑。这座教堂的立面分为两层，每层都有四对方璧柱以及入口处的圆柱式。顶层边角处设有涡旋形支架进行装饰，立面上还有三角与半圆形的山花组合以及特设的壁龛装饰。出现了两位优秀的巴洛克风格建筑大师，一位是伯尼尼 ( Gian Lorenzo Bernini) ，一位是波洛米尼 (Francesco Borromini ) 。这两位建筑大师设计了诸多知名的巴洛克风格建筑。他们对于各种建筑元素进行了突破传统的演绎。这些演绎构成了意大利巴洛克式建筑的主要面貌。这些演绎也构成了意大利巴洛克式建筑的风格特点。
加莱亚佐阿莱西设计了手法主义风格的住宅，即马里诺府邸，这座府邸具有独特的风格。
建筑立面上布满了装饰性雕刻图案，这是最为引人注目的。建筑采用了拱廊的形式，在底部还使用了优雅的爱奥尼克柱式。底部的拱廊主要由凸出的狮头以及一种处理成嵌板样式的雕刻装饰构成。建筑上层的拱廊使用了壁柱，其形状如胸像基座一样上大下小。拱廊由各种花饰、动物和人像雕刻进行装饰。拱廊间的壁上开设了壁龛，还设置了独立的人物雕像。这种对装饰图案的堆砌以及对柱式的灵活运用，既是手法主义的特点，也是巴洛克风格的特点。
隆吉（Martino Longhi）在 1646 年设计了圣维桑和圣阿纳斯塔斯教堂（SS. Vincenzo ed Anastasio）。这座教堂更清晰地将巴洛克不拘一格的装饰元素展现了出来。整个教堂立面主要由柱式和山花进行装饰，并且呈现出十分对称的状态。两边的涡旋形装饰也变得更为细小。教堂的山花设置呈现出张扬的巴洛克式风格。连续三柱式的设置上下相互对应，然而上部每对柱子之间也设置了有变化的山花，从而形成了层叠的山花装饰。中部有打破山花界限的巨大雕刻图案，这也是巴洛克式教堂立面中最为抢眼的设置。
圣苏珊娜教堂是在耶稣会教堂之后修建的，属于早期巴洛克风格的建筑。卡罗玛丹纳设计了这座教堂，它的样式承袭自耶稣会教堂，但有很大调整。强调了更富有立体感的立柱，使其成为立面上主要的装饰元素。山花和壁龛也更加紧凑，在突出教堂入口的同时，更好地显现出建筑本身高大的体量。上层的涡旋立体感有所削弱，它采用了浅浮雕的形式，并且拉伸了其高度。通过上下涡旋大小的变化，教堂的纵向高度感得到了增强。
这座教堂是由文艺复兴后期的建筑师维诺拉进行设计的。它被视作第一座巴洛克风格建筑的代表作品。耶稣会教堂打破了文艺复兴时期以来理性的尺度以及均衡的构图。整个教堂的立面呈现出上小下大的不规则形式。教堂立面全部由华丽的科林斯方形壁柱来进行装饰。还出现了隐隐约约的不完整倚柱形式。并且设置了层叠的山花以及虚实相间的开窗与壁龛。教堂上层左右对称设置着巨型涡旋形支架塔形钢结构，这是最超出常规的地方。这座有着独特面貌的教堂一经出现，就立刻成为人们争相效仿的对象，许多与之相似的小教堂相继建成。在这些小教堂中，对建筑立面的修饰变得更加大胆和突出了。
法国巴黎的格雷斯教堂（Val de Grace），其兴建工作由芒萨尔主持。这座教堂明显受到耶稣会教堂立面的影响，立面中有着熟悉的方壁柱，还有更多的涡旋支架，以及窗口与壁龛的结合。这座教堂的立面具有条理性。圆柱到方柱的过渡，既体现在线条的变化方面，也体现在从独立柱式到壁柱式的渐变上。中部三角形的山花能形成统领全局的效果，并且还搭配着弧形山花和拱券装饰。
伯尼尼及其建筑作品
圣彼得教堂是文艺复兴时期极具代表性的建筑。伯尼尼为这座大教堂进行了巴洛克风格的内部装饰工作，同时也设计了外部广场。那富丽堂皇且精美绝伦的巴洛克风格装饰，尤其是主穹顶下的祭坛部分，与那雄伟高大的教堂外部形态达到了完美的契合。在教堂外部，环形的柱廊广场凭借其独特的造型蕴含着深邃的意义，使得雄伟的大教堂不会失去亲切之感。此外，伯尼尼亲自为环形广场设计了喷泉，也设计了铺地。这使得整个教堂的形象变得更加统一和完整。在设计建筑的过程中，伯尼尼还是一位雕塑家和歌剧作者，并且还为舞台做背景。正因如此，他的一些建筑作品好像带有极为强烈的戏剧情节，能够营造出如同舞台效果般的氛围。他能利用建筑各组成部分间体量和形态的变化，以达到出其不意的效果。所以他的建筑作品变化丰富，充满灵动美感。然而，伯尼尼沉醉于自己创造的这种充满变化且注重搭配的建筑风格里，这招致了一些人的批评，原因是他太过自我，有些作品根本无法被人们理解。
伯尼尼为圣彼得大教堂设计了内部，这内部辉煌灿烂。他还在教堂原有梯形广场前面设计了一个大广场，其平面为椭圆形。大广场主要由两边弧形柱廊构成，柱廊宽达 17 米，且设置 4 排多立克式柱来支撑。因为立柱密集，阳光照射在柱廊中时，会出现丰富的光影变化，让人仿佛置身于森林之中。此外，在柱廊的檐头上设置了 96 尊雕像，这些雕像为圣徒和殉道者的雕像。两边的环形柱廊极具象征意义，它犹如一双张开的臂膀，热情地迎接前来朝圣的信徒，并且将人们的视线引导向主教出现的祭坛处。
这座由伯尼尼设计的科尔纳罗家族礼拜堂，被视作最能体现巴洛克风格的经典建筑作品之一。其中，祭坛是整个礼拜堂里最为成功的设计。祭坛用彩色大理石装饰墙面并雕刻立柱，最为惊人的是祭坛上表情生动的人物以及伯尼尼所设置的舞台般的效果。这更烘托了祭坛的舞台效果。
圣彼得大教堂（位于罗马，修建时间为 1506 - 1629 年）的内部由巴洛克建筑大师伯尼尼负责修建工作。他汇聚了当时一些知名的艺术家，把圣彼得大教堂的内部装饰成了一座汇集了雕塑、绘画以及珍贵陈列品的博物馆。圣彼得大教堂穹顶下方有铜制华盖，它是由伯尼尼亲自设计的。这华盖由四根铜柱支撑，铜柱呈螺旋式扭曲状。华盖里面设置着圣彼得宝座，这宝座同样奢华无比。这些都显示了巴洛克时期高超的铸铜技术。
这条楼梯位于圣彼得大教堂与教皇公寓之间，是由伯尼尼设计并完成的。他将其塑造为一座具有舞台效果的通道。伯尼尼借助楼梯本身水平面高度和宽度的变化，随着高度上升，两侧柱廊柱身的高度不断减小，从而在视觉上拉长了走廊的实际距离。这些浮雕装饰与底部单调的阶梯形成对比。
波洛米尼及其建筑作品
波洛米尼由雕塑转向建筑成为了建筑师。他擅长运用夸张的建筑语言来塑造建筑。他对建筑内部空间的把握很成功。他设计了罗马的圣卡罗教堂（Church of St. Carlo alle Quatro Fontane），这是巴洛克式建筑的代表作。这座希腊十字形的小教堂呈椭圆形。它主要在由两个等边三角形组成的菱形框内进行设计。内部包含两个圆形相交形成的椭圆形。建筑顶部是一个圆形的藻井。外部的檐口也是椭圆形。整个建筑立面是波浪起伏般的曲面。教堂每层都设有巨柱式、壁龛和雕像。它是巴洛克式建筑中最具特色的一座教堂建筑。教堂内部设置了 16 根圆柱。内部有弯曲的线。尽管如此，柱子还是强化了垂直的空间感。教堂顶部是蜂窝状格子图案。内部以灰色调为主。没有过多颜色装饰。众多建筑元素和线条无疑是最好的装饰。波洛米尼曾向伯尼尼等建筑大师学习建筑。他凭借对建筑结构本身的组织，营造出独特的内部空间。这样的建筑带有一定情节性，让人能感受到其中蕴含的丰富情感。如今，波洛米尼与伯尼尼一同被后人誉为巴洛克的建筑大师，但在当时，他设计的建筑不被人们理解，所以他只有一些小型的建筑作品。
圣卡罗小教堂是由意大利巴洛克建筑师波洛米尼设计的，它建造于 1634 年至 1682 年，是意大利的代表性建筑，也是整个欧洲地区巴洛克风格的代表性建筑。小教堂由椭圆形中厅和四个小礼拜室构成。其最大特点是大量运用曲线，教堂立面如同波浪般起伏，是一个曲面。在仅有两层高的小教堂里，立面所包含的装饰元素较为常见。然而，整个立面中部略微突出，而两边凹进的曲面形式却十分新颖。底部设置了上下两层壁龛，还设置了雕像进行装饰。上层的壁龛被处理成开窗的形式，同时有小尺度的窗间柱作为装饰。顶层檐口在中间断开，插入了一个椭圆形的徽章进行装饰，底部有两个天使承托。教堂内部中厅平面为椭圆形，有细密的柱子以及同样起伏的壁龛进行装饰，穹顶上布满了几何形的格子装饰，并且这些格子装饰向上逐渐变小，从而拉伸了教堂的高度。
巴洛克风格在英国的发展
在英国，文艺复兴的建筑运动本身起步较晚。所以，巴洛克风格在英国也比其他国家略迟一些。英国的巴洛克式建筑，大多是与古典建筑立面相融合的产物。其中，最具代表性的是伦敦的圣保罗大教堂（St. Paul）。大教堂的设计者雷恩曾在法国深受伯尼尼的影响。在大教堂的设计过程中，他加入了许多巴洛克式样。然而，这些巴洛克式样并未被保守的人们所采用。所以，大教堂整体仍采用了古典形式。但从成对的科林斯柱式、钟楼上弯曲的线条以及顶部侧面的涡旋来看，大教堂已经具有相当浓郁的巴洛克风格。雷恩设计的一些其他建筑里，这种巴洛克风格的表现更为大胆且明显。雷恩以及欧洲其他国家对其后的许多建筑师产生了影响，这些建筑师开始在自己的作品中尝试加入活泼的巴洛克元素，不仅教堂如此，英国的很多世俗建筑在外观形态和整体风格上也开始突破传统风格，各部分严谨的比例关系被打破了。总体而言，英国人对待巴洛克风格的态度较为谨慎。因此，巴洛克风格在英国的呈现较为节制。因为没有大量堆积的装饰，所以反而给人一种轻快、愉悦的感觉。
英国伦敦的圣保罗大教堂是英国国教的总堂，还是英国的一座标志性教堂建筑，是由英国本土建筑师雷恩所设计的。圣保罗大教堂的大穹顶内部直径达 30 多米，与圣彼得大穹顶的结构相比有新的进步。其穹顶分为三层，里面两层采用砖砌，最外面一层则使用木构并覆盖铅皮。这种材料和结构的变化使得整个穹顶的重量和侧推力都得以减轻。圣保罗大教堂在穹顶上借鉴了坦比哀多的构图。它带有哥特式尖塔。它还有巴西利卡式的大厅。它也显示出一些巴洛克风格。大教堂的四边翼殿都采用相同的穹顶结构。这些小穹顶有着相同的结构和统一的模数关系。因为小穹顶最后被两坡屋顶覆盖，所以从外表完全看不出其真实的穹顶结构。
这座大门的门头采用了古典神庙立面的样式，并且在两侧加入了涡旋形托架。耶稣会教堂的手法主义风格以及早期巴洛克式的几座教堂中也有此类涡旋形托架的设置，它们之间有着紧密的联系。在这座大门的装饰里，柱式的使用不再受旧形式的拘束，而是采用了成对的小柱形式，柱础和柱头都雕刻着精美的图案装饰。
巴洛克式建筑结构的进步
巴洛克风格建筑在装饰和建筑形象方面有所改变，同时在建筑结构上也取得了相当大的进步。尤其是在营造复杂而灵活的室内空间方面，建筑结构的进步表现得最为突出。这些结构给室内带来的变化在一些建筑中有突出体现。位于都灵的圣尸衣礼拜堂（Chapel of the Holy Shroud）是由瓜里尼（Guarino Guarini）设计的，它就充分反映了这一点。这座小教堂的穹顶设计很有特色，其中最大胆的设计在于它既开敞又结构复杂。建筑师先设计了阶梯状的开敞穹顶，接着通过材质变化和光线引入，让穹顶有了更好的装饰效果。
这座圣尸衣礼拜堂是由瓜里尼设计的，它位于意大利的都灵。礼拜堂的穹顶处在安放着象征耶稣身体的圣尸衣陵墓的上方，其结构和装饰都极为华丽。穹顶从底部撑起六个拱券，接着向上依次叠加，每层拱都形成一个弓形的窗。拱与弓形窗不断缩小后，穹顶形成了六角锥形的塔形结构。错综排列的结构以及开窗，既为室内带来了充足光照，又把穹顶渲染得更加雄伟。
巴洛克风格建筑里，天花板是重要装饰区域。此时天花板开始将雕塑和绘画这两种艺术形式综合起来进行装饰，还与墙面装饰连为一体，从而形成了绚丽异常的室内装饰效果。用灰泥装饰或搭建骨架，把顶部划分成不同区域，接着在每个区域进行彩绘装饰，这种方法很普遍。并且在各个区域的交接处，通常会设置一些过渡性的装饰图案，像珍宝、天使、果实等。图示为路易十四风格的天花板装饰（Ceiling decoration）。
这座教堂的建筑结构遵循了平衡的古典主义构图法则。双柱式以及上层两边的涡旋形托架装饰，表明其设计风格深受手法主义代表建筑耶稣会教堂的强烈影响。然而，细部的垂花饰、断裂的门楣和各种人物雕塑装饰，却显示出活泼的巴洛克风格特点。这种较为严谨的对称式构图以及有节制的装饰风格立面，也是法国路易十五风格的一个重要特点。图示的是圣.路可教堂的立面，这座教堂建于 1739 年（St. Roch 1739 年）。
这种屋顶有不同的称呼，如折线形屋顶、复折式屋顶或双重斜坡屋顶。因为这种屋顶的四边每个面上都有双层斜坡的屋面。底层的斜面很陡峭，并且斜面和转角处都被处理成弧面形式，看起来就像倒放的船底部，所以它也被叫做船侧反倾式屋顶。这种屋顶一般会开设老虎窗或形式灵活的高窗，以便于室内采光。有的会成为建筑顶部的阁楼。其上层的屋顶相对较小，并且采用直面的形式，这样做是为了有利于排除积水。
这是一个托架（Terminus）装饰，由一整块长方形石头雕刻而成。它既可以是建筑结构中起承重功能的一部分，也可以是以托架形式设置的雕刻装饰。从文艺复兴时期开始，托架就开始被雕刻成裸体的人像形式。巴洛克时期进一步推进了这种装饰。它常常把人像与该时期常用的巨大涡旋形相结合。同时还有雕刻精美的图案。并且这种托架大多成对或成组地出现。这些情况都更增强了总体的表现力。
钢铁出现后，一种由铸造或敲打形成的铁制装饰品诞生了。铁制品具有优质的柔韧性和坚固性，所以不仅能轻易制作出各种复杂图案，还形成了专门的铁制品装饰艺术，能用作大门、栏杆等护卫性装置，适用性很强。图示为 18 世纪早期的一个场景，地点是维也纳的贝尔韦代雷宫殿，展现的是宫殿中花园的铁艺大门。
建筑风格的转变会对装饰及家具产生影响。巴洛克时期的壁炉在这一时期多由华丽的大理石雕刻而成，其线条以涡旋、圆形和弧线等柔和的线条为主。此时对壁炉的装饰，既借鉴古老的装饰线脚，又使用具有异域风情的东方装饰图案。在建筑中广泛使用的半身像式托架结构，在壁炉中也很常见。
半身人像的托架形式在巴洛克式建筑中应用广泛。在这个壁炉里，人像托架与富有东方风格特点的拱券相搭配。整个壁炉的装饰虽少，但主要以多种形状的灵活运用为特点。将具有强烈风格特点的形象进行组合、对比，这正是巴洛克风格的特点之一。
法国的巴洛克建筑
法国最典型且最伟大的巴洛克风格建筑是凡尔赛宫。法国人对古典样式的建筑外观很有偏爱，然而凡尔赛宫的外观依然是严谨且肃穆的古典风格。在建筑内部的装饰风格方面，法国人极为推崇华丽的巴洛克风格，所以在沉稳的建筑内部，藏着最为精致、奢华且张扬的巴洛克式装饰。当时法国国王路易十四召集了各个国家的画家和雕塑家，让他们为整个凡尔赛宫进行装饰。宫内有数不胜数的黄金、水晶和大理石等贵重材料。建筑中的每一个房间都布满了精美的壁画塔形钢结构，每一条走廊也布满了精美的雕塑，把巴洛克艺术发挥到了极致。
华盖是祭坛上最为主要的陈设。图示中，华盖做成了建筑立面的形式，它的四个面都由夸张的柱头支撑着拱券，顶部还设置了断裂的三角形山花装饰。这座祭坛的组成相对较为简单，除了雕像和简单的花边之外，就没有其他装饰物了。然而，祭坛本身的各部分构成元素都具有突出且夸张的体块，打破了古典建筑中合适的比例与构图的均衡。祭坛顶部有皇冠图形。此图形利用了直线与曲线的对比，也利用了正曲线与反曲线的对比，从而加强了这种叛逆的风格。
这座小教堂起初由芒萨尔开始建造，之后由他的学生兼助手完成。这座小教堂还设置了很多装饰，并且运用了较为轻快的色调，与传统教堂那种压抑的气势完全相反。小教堂的顶部最为突出。它用密布的圆柱取代了连拱廊，这使得内部空间更加通透。两侧墙壁上有浅浮雕装饰，这些装饰很有节制，既能恰到好处地起到点缀和装饰作用，又不会削弱柱廊的主体地位。
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