专业：环境设计
讲师：
罗小婷（讲师）
概括
随着社会的不断发展，新材料的普及和广泛应用，人们的设计观念和设计思想不断提高，审美标准不断变化，对功能分区的需求不断增加。事实上，旧的设计规划和建筑功能分区已经不能满足要求。由于当前的使用需求，旧空间改造已成为一种趋势。本课题旨在探讨像山东理工大学美术学院这样具有特殊文化意义的大学公共空间在功能与环境、人与环境、文化传承的关系中存在的问题和不足，并进行重构基于“传承与重生”理念的研究。希望通过改造和传承山东理工大学美术学院的建筑格局及其在学校整体环境规划中的作用，加入新的元素、运用新的设计理念，使其获得新生。新空间。施工过程中采用“叠”的设计理念，对美术学院周边的室外景观采用黑白灰的对比和点、线、面的结合来规划设计道路，外墙、阅读区、休闲区和植被；室内采用“叠加”的概念，删除了部分办公室，使空间更加明亮，并利用资源共享的概念对展厅、大堂、走廊、露台进行了重新塑造，增加了利用率和功能性。通过室内外空间改造，布局更加合理，功能分区更能满足使用要求，学习环境更加和谐。这让用户在这个空间的交流和学习中感受到人文关怀。我们也希望这个案例能够为美术学院未来的转型提供一个很好的范例。
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一、旧建筑改造的意义和方法
（一）旧建筑改造的意义
全球经济的发展促使社会面貌不断更新，建筑也新旧交替发展。旧建筑的改造和再利用也一直是西方建筑界的热门话题。许多具有历史意义的建筑得到了修复和再利用，在继承原有文化的基础上拓展了新的功能。这种在不实质性削弱文化意义的情况下的设计理念，鼓励和推动了革新，逐渐成为当代设计的一种趋势。
旧建筑改造的关键是首先确定改造建筑的用途，然后进行改造，将其改造成有用的空间。从经济角度来说，建筑改造和再利用可以节省成本。建筑改造与新建相比可以节省主体建筑的资金，而且工期相对较短，节省大量的人工和材料。就文化而言，建筑往往是文化的载体、历史的语言。旧建筑改造既可以保留原有的历史文化，又可以容纳新的功能和现代文化。在环境保护方面，新建筑的建设往往比旧建筑产生更多的污染和浪费更多的资源。在我国，香港自2008年起实施了四期“活化历史建筑伙伴计划”，设计师运用新的设计理念和创意，对建筑物进行拆除和翻新，将其设计成当地独特的地标。运营上，采用先进社会企业的运营模式和管理体系，注入现代商业元素，活化历史建筑，让文化得到一定程度的传承，让建筑获得新生。北京798艺术区、澳门郑家大宅、杭州清河坊历史街区、顺德刘氏宗祠等都是当代旧建筑改造的代表。我国台北的老宅文化运动，也让改造的设计理念成为实质趋势。
（二）旧建筑改造方法
随着设计理念的不断完善，新材料在社会上的不断迭代和广泛应用，旧建筑改造的方式和方法变得多样化。我们通过查阅资料和学习，对常见的改造方法做了一个简单的总结。和利用。
1. 扩建和改造
在原有结构基础范围内进行扩建，在周边范围内进行加建，增加功能区域。扩建和改建必须保证与原建筑的和谐，保证建筑的完整性和一致性。
2、拆除及改造
拆除原有结构，使空间或路线更加便捷，空间规划更加合理，从而达到设计者的目的和人们的需求。但在制定拆除改造方案时，尽量选择非承重墙。尽量避免拆除承重墙，拆除后也应进行加固。
3、功能改造
对旧建筑原有空间进行改造，改变空间原有的使用功能，改变空间内的功能区域、设备、陈列、装饰风格，去除原建筑中无实际功能意义的空间，融入新的空间。功能和新设备适应现代社会的功能需求，转变为现代功能空间。
4. 融合与分裂
将建筑中的小空间或者功能分区整合起来，改造为大空间，以扩大空间或者功能区域的范围，从而达到我们改造的目的。分割则相反，将大空间重新划分和规划成多个部分，以增加空间的多样性和合理性。
2.“山东理工大学美术学院”
转型研究与分析
（一）《山东理工大学美术学院》研究与问题整理
山东理工大学美术学院主楼为U型建筑，东侧为下沉式艺术广场。原主入口位于建筑东侧以下一层。西侧的U型开口面向西面的美术学院展厅。南侧是计算机学院，中间有步行道和绿化景观。北侧是大学生艺术中心的主干道，整个北楼的东侧是美术学院现在的主入口。
我和团队成员对美术学院进行了测量和研究，从老师那里找到了原始的建筑图纸。前期，我们根据测量，划出了需要改造的区域。经测量，美术学院最长处约84米，最宽处约61米，高度约15.6米。根据这些数据，附加周围的景观，选择要改造的区域，然后拍摄建筑物的内部和外部结构以及周围的景观。 。完成前期的测量和摄影工作后，我们进行了调查，制定了调查问卷，对美术学院的师生进行了调查。通过对部分师生填写的问卷进行分析，我们了解到美术学院目前存在的问题较多。每个受访者提出的问题和建议几乎都有共性、相同的痛点、相似的需求。经过分析总结，总结出存在的主要问题。
1）美术学院作为山东工业大学艺术学习和交流的场所，在氛围和视野上缺乏艺术气息和特色。
2）建筑物周边绿化大多只考虑美观而忽视功能性。规划也存在不少不合理的缺陷，如缺乏特色功能区和公共交往空间、缺乏人文关怀等。
3）需绕行南北楼之间的楼东侧走廊。南北通讯、交通不畅。两层楼与展厅之间的路线也比较曲折，展览布局和展览效果不佳。
4）展厅是艺术灵感展示、艺术交流、艺术学习的公共场所。但由于位置问题，参观人数和频率都很少，没有发挥出艺术公共场所的作用。
5）美术学院的大厅狭小压抑，空间功能区划分也不合理。而且采光严重不足，进一步加剧了压抑感。
6）一层展厅布展时功能区域杂乱，区域划分不明确，门洞过小，门经常锁着，忽视了展厅的开放功能，不方便参观布展和参加展会，装修风格过于老式，不能满足现代要求。教师和学生的功能需求和审美需求。
7）走廊利用率低，墙体利用不当。没有足够的空间展示学生的作品，有时人们不得不在展厅内排队等待展示。那些不能如期展出的展品被放置在走廊里钢结构阳光房施工图，没有合理规划。门窗也比较老式，无论从采光还是现代装饰美观方面都不再满足要求。
美术学院现状
（二）“山东工业大学美术学院”转型方向
根据现场调研和调查后总结出的问题，我们确定了整个转型的方向。首先，山东科技大学美术学院的改造必须充分发挥其艺术特色，结合现代主流设计思想和创意，采用新的仪器设备，增加特色鲜明的功能分区。合理规划周边景观，充分利用景观，建设功能分区。展厅方面，通过加建和拆除，合理利用展厅顶部，精心装饰内部，合理规划人流路线，增设观景平台增加参观人数，设计了成为山东理工大学的标志性建筑。一楼展厅也被拆除，改造成开放空间，采用新材料和现代装饰手法装饰，促进艺术交流和学习。其次，通过扩建和加建，增加大厅面积和功能分区，使空间规划更加合理，人流路线更加便捷，拓展阅读、参观、学习等一系列功能区域。提高走廊的利用率，增加展示面积。走廊里可以合理规划学生的作业展览，让美术处处是艺术，处处是学习。南北层与展厅之间建有廊桥，疏通人流。中庭以廊桥作为景观。在廊桥三楼的连接处，拆除了两间教室，改造成公共交流区。其次，还可以增加走廊的照明。照明方面，通过两次改造方案，增加自然光，增加灯光，使空间更加开阔明亮，展品更加突出，交流面积扩大，将美术学院改造成一个具有艺术特色和高度人文关怀的学习和交流场所。
3.《山东理工大学美术学院》
装修设计概述
（一）“山东工业大学美术学院”的设计理念
经过反复的交流和讨论，我们小组最终决定采用“堆叠”作为山东理工大学美术学院的设计理念。我们对“折叠”进行了多重解读，做出了“重叠、重叠、折叠”三个解读范围。叠加：多个相似图形或立方体的叠加和重叠，具有一定的完整性和规律性。重叠：单个或一组图形或立方体的规则排列，具有很强的规律性。折叠：部分构成面源自折纸，通过折叠产生折痕平面，赋予其强烈的“斜”和“转”的形式感和空间感。点、线、面是设计的基本元素，“折叠”将三者完美融合，使建筑更具几何感和空间立体感。将“堆叠”的设计理念和重叠、重叠、折叠的手法运用到美术学院的改造中，也符合美术学院设计专业的基本原理。
美术学院建筑空间的改造，既要保留学院原建筑空间的功能区域，又要增加新的设计元素和新的功能区域，使其更适应社会发展和发展的需要。适合教师和学生的使用需求。改造本身就是两个的重叠，创造出一个新的空间，这紧密地秉承了我们“堆叠”的设计理念。
（二）“山东工业大学美术学院”转型点的设立
我们团队根据美院现有的问题和转型的方向，确定了我们的主要转型点。确定室内主要改造点为美术学院大厅、展厅、走廊和公共休息区。大厅拆除改造后，合理规划功能分区，增设共享阅读区、无人商店、展示区等功能空间。展厅布局更加严谨，参观学习更加方便，装饰性和功能性得到增强。扩建走廊，延伸功能，合理利用墙体，更换玻璃门窗，增加采光。
室外改造重点关注建筑外观规划、中庭景观、周边景观。建筑原有的建筑结构得以保留。东墙设计为艺术叠加弧形墙。屋顶被设计为景观规划和休闲区。建筑南侧结合景观改造为学习交流区。中庭增设连廊桥，推动南北建筑及展厅。的沟通。
该项目从缺乏艺术特色、大厅狭窄压抑、人行路线不便、走廊利用率低、缺乏公共交流区域、缺乏人文关怀等痛点出发。我们对识别出的转型点进行了深入分析，并根据假设进行了规划设计。深化设计方案，最终完美呈现改造成果。
团队成员分工明确，相互配合，各司其职。分为SU建模、施工图、效果图、模型、展板。我主要负责室内装修，大堂、一楼展厅、走廊、露台的设计，以及CAD和效果图的绘制。其次，分析转化点，制作转化点展板。我们团队的流程也是从方案确定到施工图绘制。之后分为三个部分：SU的制作、效果图的制作和模型的制作。最后，他们各自根据分析图纸制作展板。
（三）“山东理工大学美术学院”转型的影响与解读
美术学院改造效果图
1、空间扩建与拆除
我们组首先确定了大厅的改造方案。采用扩建改造的方式，拆除了一层东走廊的三间学生会议室，保留了承重柱。 U型建筑中庭，从三间学生会议室西侧窗户向北增设一间长14.6米、宽6米、高7.2米的阳光房，增加大厅面积。阳光房除了钢结构外，还采用钢化玻璃，以增加采光。大厅的功能分区被重新划分。功能区分为无人商店、校史交流区、展品展示区、共享阅读区四个部分。保留了原来的门，两层中间建的阳光房打开了正门。
考虑到艺术院校学生购买教材、画材、模型等相当不方便。一楼改造前主入口左侧区域被改造为无人店。引进新设备和无人售货运营理念，方便学生购买学生用品。校史展区西墙展示了山东理工大学的发展历史。让学生不忘历史，砥砺前行。正门改造后，门两侧设有共享阅读区和图书展示柜。学院藏书通过卡片借阅方式向师生开放，方便学生课余时间在此学习。原来的三个学生会议室的位置被拆除，改造成展览区。这里展示优秀的教师作品和学生作品（仅限陶艺作品和模型作品，其他作品有单独的展示区），促进交流和学习。墙壁全部采用蓝黑色乳胶漆。目的是增强与展品的对比，突出展品。用灯光代替照明，使美术学院的大厅就像一座集观赏、学习和功能于一体的博物馆，更适合教师和学生。需要。吊顶由黑白木板制成。黑色和白色按顺序水平排列。底部是弯曲的。整个吊顶如同波浪一般，绵延不断。板之间间隔地悬挂着聚光灯。整个空间是点、线、面的融合，黑、白、灰的对比紧密遵循“堆叠”的设计理念。
2、廊桥建设
我们在两层楼之间建造了一座连廊桥，与展厅的造型相呼应，连接三层和展厅，使人流更加便捷，减少了参观的距离。廊桥中间为钢结构，两侧为钢化玻璃。围栏也采用钢化玻璃，避免廊桥下方和楼内采光不足。廊桥下方中间是一个叠加的景观，也是与廊桥遥相呼应的学习功能区，在这里不仅可以学习，还可以休息、交流。展厅顶部有一个直径3米的天井。从展厅顶部可直接进入展厅。展厅天井下设有楼梯，四面围合，防止天光进入，扩大展示面积。中庭部分景观采用折叠造型，呼应了我们“堆叠”的设计理念。
3、一层展厅改造
一楼展厅三根柱子之间的两堵墙被拆除。两侧有空心的网格形状。展厅空间大致呈三角形，天花板突出600毫米。中间区域先吊顶，再做软膜吊顶。就像布料的折叠一样，软膜天花上安装了薄膜灯，灯光在折叠的造型下依稀可见。墙壁是白色显示面板的重叠排列，与蓝黑色的墙壁形成鲜明对比。展厅中央搭建了一块S形的展板，就像“轩麦”（口香糖品牌）标志折叠变化的样子。展板中间有一块LED屏幕。展品的介绍和设计灵感可以在布置后投影到屏幕上，也可以直接粘贴悬挂在屏幕上。展厅和大厅的设计手法和色彩基本一致。展厅被打造成一个开放式的展厅，整个空间可以看作是一个主体，但是又被划分为不同的功能区域。
4. 走廊改造
走廊位置的改造与大厅墙壁和地面的改造一致。教室门换成了钢化玻璃门，增加了教室和走廊的采光，整个空间也不会因为墙壁的蓝黑色而显得闷热。天花板中部饰有“星空”，两侧为白色天花板，顶部为蓝黑色油漆。从一端望去，仿佛星空璀璨。走廊一侧搭建了一个450mm宽的展示柜，顶部有一盏吊灯钢结构阳光房施工图，中间用透明玻璃隔开。此前我有幸参观过清华美院。他们的教学楼走廊两边都有展示柜。教室之间用钢化玻璃隔开。到处都有展品，到处都可以学习。这是参考了走廊一侧制作展示柜的改造方法。另一面是展板，和展厅里的展板一样。白色的展板与蓝黑色的墙面相搭配。美术学院有三个专业，其他专业的作品也需要展示。因此，改造过程中，充分利用每一个空间来满足师生的共同需求。
5、公共休息区设计
原三楼修建连廊桥后，为了畅通路线，原教室已不再适合课堂功能，于是将内墙打通，将原教室区域重新设计为公共休息区。一是方便师生在这里交流学习，为学生组织组织会议提供场所。二是增加走廊照明。走廊旁边的墙壁被全部拆除，原来教室的窗户也被拆除了一部分，改造成玻璃电动门。改造后不仅可以连接廊桥，还可以增加照明。两侧靠墙放置了两排座位。每边都有两张桌子。玻璃门的两侧放置了书架。老师和学生可以在空闲时间读书和阅读周刊。吊顶与一楼展厅类似。是软膜吊顶，墙壁依然涂着蓝黑色的乳胶漆。摄影作品或学生作品可以挂在墙上。
6、室外东南角休息区设计
在建筑的南侧，我们也做了精心的规划。大楼东南角规划有休息区。玻璃幕墙西侧一扇安全的石阶门与建筑南侧平行的道路相交。整个中间区域设计了一排走廊。南侧设计石凳，与石板混合，在南侧与石路之间形成高低线面。石阶线面、石凳线面、廊线面的叠加和起伏，形成错落有致的园林景观，方便学生晨读。
7、空中花园设计
四楼东侧有一个三角形露台。透过窗户即可到达露台。露台上什么也没有。我们对这部分进行了拆除和翻新。原来的窗户被拆除，取而代之的是两扇钢化玻璃门和一扇大凸窗。露台改造成空中花园，中间有两片折叠式绿化景观，一侧有L形楼梯，直通屋顶。北角种一排竹子，象征学生无论春夏秋冬，坚忍不拔。整个布局以桌子为点，花坛为线，景观为面。规划设计融合了折叠花坛、转角长凳、重叠楼梯。
在建筑的屋顶上做了一个简单的景观规划。南楼屋顶为长方形重叠花园。西侧设计休闲区，与展厅及中廊桥重叠。北楼的屋顶也有折叠的路线和景观。由于是辅助景观，并且考虑到人流和安全问题，屋顶只是一个简单的规划。但每一个设计都紧紧遵循“堆叠”的设计理念和以人为本的设计核心。设计充分考虑人的体验和感受，注重人文关怀的探索。
4、设计总结
通过这次美术学院改造的案例，我对设计流程、设计理念、设计表现、改造技法等方面有了更深入的了解和认识。以前做设计规划的时候，整个过程是混乱有序的。通过导师的指导和实践，设计过程首先选择对象，对对象进行研究，并对所选对象在现实中存在的问题进行深入分析，确定痛点。后来根据设计理念设计了初步方案，并不断修改和深化方案。最后，图纸、效果图和模型都完成了。在设计理念方面，通过不断的学习和不断的查阅资料，我学到了很多先进的案例。理论有了很大的提高，审美也上升到了一个更高的层次。表现与改造手法有了更深层次的拓展，如扩建与改造、拆除与改造、功能变换、整合与分割等，改造手法的应用也更加灵活。
设计是有灵魂的，没有灵魂的东西都是空的。在“传承与重生”美院重建研究这个案例中，“堆叠”是我们设计的灵魂。 “堆栈”的运用与改造，让本案别具一格。看什么。设计源于生活，设计服务生活。两者是相互依存的。设计让生活更精彩！
参考
[1]怀康：《乡土景观规划设计研究》，西安：西北工业大学出版社，2016年版。
[2]余长斌：《体验设计唤醒中国乡村莫干山乡村民宿实践模式》，北京：机械工业出版社，2017年版。
[3]【美】约翰·布林克霍夫·杰克逊：《发现乡土景观》，于孔健、陈宜勇、莫林、宋立青译，北京：商务印书馆2016年版。
[4]【日本】金石五十八、铃木诚、一叶星树：《乡村景观设计技巧——向乡村学习创造城市环境》，李淑华、杨秀娟、董建军译，北京：中国林业出版社，2008年版。
[5]金英伟：《景观设计探索乡土景观之路》，大连：大连理工大学出版社，2016年版。
[6]楼庆熙：《乡土山水十讲》，香港：香港中和出版有限公司2016年版。
[7][美]克莱尔·库珀·马库斯、卡罗琳·弗朗西斯：《人的场所——城市开放空间设计指南》，于孔健译，北京：北京科学技术出版社，2017年版。
[8]于孔健：《回到土地》，北京：生活。阅读。新知三联书店，2014年版。
[9] Yu kongjian：“蒂安：北部和南部的人们景观叙事的案例”，北京：中国建筑业出版社，2005年版。
[10] Yu kongjian：“定位当代景观建筑”，北京：中国建筑业出版社，2006年版。
致谢
通过这个毕业项目，我衷心感谢我的教练，山东理工大学美术学院的教师Luo Xiaoting。 Luo Xiaoting老师的高度负责任的态度和谨慎的指导使我从这个毕业项目中受益匪浅。每次我讨论计划时，她都会给我合理的建议和修改。在撰写论文的过程中，他为我遇到的问题提供了仔细的指导，并为其中付出了很多精力和精力。在这里，我要对Luo老师的帮助和关怀表示衷心的感谢！我的环境设计同学还感谢我们彼此学习，互相帮助，并共度一段完美而难忘的时光。最后，我还要感谢山东技术大学美术学院的所有老师在过去四年中的指导和教育。我很高兴我的四年学习很棒，因为你！
▍材料：李什威
