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在意大利建筑师卡洛·斯卡帕的设计中，节点占据着最重要的地位。它已经有力地取代了飞机，成为设计的主要内在驱动因素。而这些节点和方法并不容易确定……
以下是结构工程师胡晓杰撰写的。让我们走进意大利的夏天，走近斯卡帕的节点。
在Carlo Scarpa的设计中，节点占据着最重要的位置。他的节点设计极具穿透力。甚至可以说，整个空间的连贯性是在一个又一个节点上传递的。这些节点可能具有相同的材料、相似的方法、匹配的颜色或连贯的纹理。就像一场接力赛一样，它们将设计师的初衷一一承载到了终点。节点已经有力地取代了平面，成为设计的主要内在驱动因素。翻阅草图，他们纷纷告诉研究者，节点方法并不容易确定。材料的每一次交叉和转折，如果没有选择合适的方法，最终的塑造效果都会与整体空间产生难以察觉的缝隙。 。虽然裂痕不易察觉，但当偏离轨道的决策一次又一次累积起来时，最终的效果就会大不相同。
1.
1963年，斯卡帕完成了位于威尼斯圣马可广场东北部的Guerini Stampalia基金会大楼的修复和翻修。
在原建筑入口的右侧，斯卡帕设计了一座轻型拱桥。造型简洁，用料简单，工艺精湛。拱桥构建的通道与左侧水道入口形成有趣的空间对峙。为了保证“贡多拉”正常通行，同时满足进入建筑的最小门洞尺寸，很早就确定了拱桥（或者更像是不完整的拱门）的非对称方式，即：基础建筑物 一侧的桥墩基础明显低于另一侧的桥墩基础。在这种实用设计原则指导下的设计与威尼斯的水流进行了首次对话。由于其简单直接的作用，它成为基础建筑与建筑外广场之间的第一个重要连接。节点。通过这个节点，修复后的基金会建筑与广场之间诞生了所谓的“精致超脱”。设计不仅传达了基础建筑与威尼斯现状的亲密共生，也暗示了建筑作为个体的独立态度。
△斯坦帕里亚基金会外部拱桥和“缆车”©李景林
让我们关注细节。触摸拱桥的护栏，您将立即体验到威尼斯的工艺。椭圆形截面的木栏杆位于一系列异形金属连接板上支撑；最后，工匠们用一整块金属片小心翼翼地将木头包裹起来，头部的金属与其他部件结合在一起。通过几个典型的斯卡帕式节点连接起来，不同的材料聚集在一起形成栏杆。
△Stamparia基金会外部拱桥 ©胡晓杰
如果想体验更多斯卡帕式的设计，建议观众不要错过地基大楼内花园的水箱草图。或许是与楼外的拱桥巧合钢结构展厅加固，但水箱的布局也是不对称的。水流穿过阿普安大理石制成的长水道后，从高处流过石头宽阔缝隙之间的金属槽，优雅地落入带有螺旋元件的水槽中。清脆的撞击声反射在周围的绿色植物上，断断续续的回声就像苏打水中冒出的气泡，在阳光下一颗颗渴望破裂。
△Stamparia基金会花园水槽 ©胡晓杰
七月的威尼斯，长方形的围合花园里只有几个人。潺潺的流水和倾斜的阳光回荡在草坪和绿叶之间，这是意大利最美好的一天。流水进入水槽，然后顺着纹理绕两圈，最后悄无声息地消失在花坛下面。
△Stamparia基金会花园水槽 ©胡晓杰
放眼望去，流水元素遍布整个花园。这一系统不仅暗示了整体空间与威尼斯运河的一定关系，也为花园增添了一丝伊斯兰风格。从地理和历史的角度来看，威尼斯与东方文化的接触始于数百年前，并持续至今。
△Stamparia基金会花园©胡晓杰
2.
如果要推荐斯卡帕的一件作品作为他的代表作，那么意大利北部维罗纳的城堡博物馆可能会获得最多的提名。这也是一个旧建筑改造项目。设计和施工周期开始于 20 世纪 50 年代末，一直持续到 1970 年代中期，其间偶尔有中断。
盖里尼·斯坦帕利亚基金会大楼改造中出现的“精致超脱”设计，可以在城堡博物馆项目中找到。从结构工程的角度来看，斯卡帕运用后加固工程技术不仅仅是为了解决实际的工程问题。他更愿意在建筑设计中展现这种现代技术的美学功能。同时，为了避免“旧”与“新”在材质或手法层面发生冲突，从而干扰参观者的体验，他选择大方地展示每个项目节点，以达到一种“缓冲”的效果。经验，让后来的现代空间技术对之前的历史痕迹做出了足够谦逊的姿态。这种设计逻辑的最终结果就是斯卡帕式的节点手法，为修复后的建筑的重生提供了舞台。
△维罗纳城堡博物馆节点 ©胡晓杰
跟着人群走进城门，路过一片铺着淡黄色碎石的广场，这里就是城堡整修的主要区域。从正门进入，经过售票处左转，进入一楼展厅。 《Overhead》是斯卡帕在工程领域的第一次“精致逃亡”。原结构下方水平放置一根钢梁，在新增钢梁的跨度中部竖立钢支点，支撑上方的原结构。这根钢梁是由不同钢型材铆接而成的，两端固定在墙上。这种后加固方式将结构的跨度缩小到原来尺寸的一半，既有效保护了原有结构，又最大限度地发挥了现代材料的特性。同时，这种“超脱”的审美效果不仅避免了新技术在空间上遮挡老建筑的光线，也暗示了整个建筑的结构体系，即框架结构体系，一定程度上。
△一楼画廊天花©张婷
让我们暂时忽略周围的其他节点，继续将目光沿着钢梁指向的方向移动。最后，我们将停在一个质感十足的木屋檐下。在观众面前，当从室内穿越到室外时，一根钢梁分解成两根钢梁，彼此平行向前移动。当两根钢梁进入城墙时，它们的两端被一个简易的钢支架有力地支撑着。站在屋檐正下方抬头，用肉眼就能看到斯卡帕对这个屋顶结构的处理。同样，为了让新技术“对客户友好”并尽量减少材料的横截面，Scarpa选择使用木梁和钢缆在垂直于钢梁的方向形成稳定的悬臂梁系统。在实木梁的中间增加了一个凸起的钢节点。绑在木梁两端的钢索绕钢节点弯曲，并对钢索施加一定的拉力，使结构体系具有足够的强度。刚性。从远处看，钢缆消失在远处的背景中。轻量化设计完成，新技术与老建筑再次“精致分离”。
△维罗纳城堡博物馆钢梁的末端 ©胡晓杰
△远处的屋顶结构©李景林
3.
当我们回顾建筑史时，很难找到斯卡帕的身影和他留下的作品。他很有能力，但很害羞，默默地站在科布和赖特身边。
通过研究他留下的手稿以及追踪和采访与他一起工作的工匠，我们了解到他最喜欢的是与那个时代的意大利工匠密切生活和工作。他习惯于在工厂里与工人讨论各种设计可能性并观看生产过程；当他回到设计室时，他从左向右拉弓，双手各握一支笔。根据他的工程和工艺经验，他深思熟虑地勾勒出节点，并据此推导出空间。在经历了新艺术运动的洗礼后，他对材料的敏锐把握和节点的韵律处理最终使他形成了自己的一套设计手法。
我们可以看到，在圣马可广场一角的好利获得打字机展厅里，有一段让人流连忘返的大理石楼梯；在威尼托自由堡以北的布里安德公墓钢结构展厅加固，过道墙上有两处。相交的圆圈，直击内心；在卡诺瓦石膏博物馆室内屋顶的四个角落，有一扇由钢和玻璃平静地划分的角窗。这些空间中极具穿透力的斯卡帕式节点设计，与其对材料和手法的精准把控，成为一首独特的交响曲。
△好利获得打字机展厅大理石楼梯 ©胡晓杰
△布莱恩德公墓的双圈 ©胡晓杰
△卡诺瓦石膏博物馆的四个角窗 ©胡晓杰
4.
当代世界建筑翻越古典主义的高山，背诵机械时代的宣言，穿过解构主义的森林，进入地域主义的小巷。寻找场地区域的文化特征，总结出一系列具体的代表性构图，然后利用当地常用的材料和有限的工艺，从空间到平面，再到立面，最后计算出功能数据，一件作品就诞生了。但在我国，由于先进的材料和技术、对“短、平、快”的过度要求以及相对落后的经济条件，对节点的深入讨论似乎被人为地普遍忽视。我们的大部分设计作品在材料和方法的逻辑上也脱离了历史。
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行走在威尼斯，当我们因为某种空间、材质或手法而谈论扎哈、霍尔、Zumtro或福斯特时，隔壁的威尼斯人会问你“他们是谁？”。当我们反过来问威尼斯人当地或意大利有哪些作品值得参观时，威尼斯人会说：“你认识斯卡帕吗？去看看他的作品吧。”
△布莱恩德公墓一景©胡晓杰
文/胡晓杰
视觉/校对：李西亚/李景琳
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