ⓒ专访：李洁李野
ⓒ专访：任文东 大连理工大学副校长、教授、博士生导师
任文东 大连理工大学副校长、教授、博士生导师
任文东，大连理工大学副校长，教授，博士生导师。享受国务院特殊津贴专家、教育部设计学与教学指导委员会委员、教育部长江学者评估专家、国家科学基金评估专家。中国国际“互联网+”创新创业大赛总决赛。中国室内装饰协会副会长、中国建筑学会室内设计分会副会长、辽宁省人民政府学位委员会学科评议组成员、辽宁省委、省政府委员决策咨询委员会委员、辽宁省特聘教授、辽宁省第十届杰出青年委员、大连市委、市政府决策咨询委员会委员、大连市美术家协会副主席、十大杰出青年之一大连青年，英国皇家艺术学会会员，英国南安普顿大学客座教授，英国伯明翰城市大学外聘审稿人。荣获首届新西兰室内设计大赛特等奖、光华龙腾奖2017中国装饰设计行业贡献金奖、中国室内设计优秀图书奖。主持大连规划展览中心、大连地铁一、二号线站厅、大连星海广场（绿化）等设计项目。作品收录于《中国美术分类全集——中国现代美术全集》建筑艺术卷第五册。
《设计》：请简要介绍一下大连理工大学艺术设计学院的基本情况以及学校在环境设计领域的教学特色。
任文东：大连理工大学艺术设计学院成立于1985年，是我国最早开设艺术设计专业的院校之一。艺术教育依托三个学院：艺术与设计学院、时装学院和南安普顿国际学院。拥有设计、美术、纺织科学与工程三个学科硕士学位授予权，艺术设计、风景园林两个专业硕士学位授予权，纺织科学与工程博士学位授予权。开设服装设计与工程、服装服饰设计、摄影、环境设计、视觉传达设计、产品设计、雕塑、风景园林、数字媒体设计、美术、文化产业管理、艺术与科技等12个专业。三个学院共有教职工310余人，艺术类学生共计5300人（其中本科生4600人，研究生700人）。拥有国家级和省级教学团队、国家级实验教学示范中心、国家级人才培养模式创新实验区、国家级综合专业改革试点、国家级特色专业建设点、省级重点实验室等优势资源和国家级团队教师队伍多次荣获教育部全国教育系统先进集体、中国十佳服装院校等称号。拥有东北地区唯一的服装博物馆——大连服装博物馆。 2014年获国家级教学成果二等奖，2018年4个专业入选辽宁省第一批一流本科教育示范专业，4个专业被评为国家一流本科建设专业。
大连理工大学与英国南安普顿大学联合举办的设计专业教育项目是国内首个与世界百强大学合作办学的中外合作办学4+0项目。以“双学籍”、“4+0”、“双证书”模式，高标准开展合作办学。
在教育部设计教学指导委员会指导下，邀请国内外知名专家学者参与设计人才培养专业范式的指导和研讨。
环境艺术设计专业三十多年来经历了一系列有序的教学改革和建设工作。已发展成为从专业科学理念、专业方向、培养定位、教学体系、教学方法手段等方面构建专业学科体系的“生态体系”，以艺术与技术融合为核心的“生态理念”。其内涵，以创造性思维与专业实践共生为目标，依托国际合作和师资培训，打造多维组织的教学方法等专业改革和建设效果，其特点具体体现在：
1、建设专业学科体系的“生态理念”：1995年以来，本专业作为学院教学改革与建设的主力专业钢结构课程设计答辩，参与学院基础学科课程体系研究、专业教学共享建设，构建多学科教学体系。形式系统课程已成为各艺术设计类专业的公共基础课，现仍保留为新生的主修平台课程。学院各专业全面推行生态理念教学体系课程。
2、基于艺术与科技融合的内涵：建立基于艺术与科技融合的专业内涵建设，积极推进“院级平台上的跨专业艺术融合、跨学科技术融合”在学校层面上，在国内外行业平台上进行艺术与科技的融合”。从2012年专业培养计划开始，实践教学比重提高到30%，进一步为实践教学中艺术与技术的融合提供学分。在教学组织实施过程中，注重创造力为先，实践训练为辅，艺术与技术的融合。 、技术集成设计服务型人才培养教学理念。中国首届国际大学生艺术科技节成功举办，吸引了美国、法国、英国等国知名大学参加。
3、以创造性思维与专业实践共生为理念：在专业基础和专业核心课程中确立“一课两线”的教学理念，以创造性思维与专业实践共生为目标，强调成长——以创造性思维培养为主，专业实践为辅助培养，构建完整的课程生态系统。充分发挥校级教学生态系统在专业实践环节的作用，积极为学生搭建跨学科的专业辅助学习平台。
教学过程中，积极培养学生的创新能力和创业思维，取得了显著成效。我专业学生不仅在大型创新竞赛中取得优异成绩，部分毕业生还获得大连市创业基金支持自主创业。与大连市政府共同打造文化创意产业园，为在校学生提供综合创新创业平台。
4、依托国际合作和师资培训：充分把握国际合作办学的历史机遇，以辽宁省首个获批的中英“2+2”合作办学项目为契机，全面拓展国际合作办学的国际交流与合作。扩大环境设计专业范围，丰富交流与合作形式。目前已与美国、英国、法国、芬兰等国家签署了国际教学合作协议。 2012年4月，“师生欧洲研修项目”正式启动，环境设计专业教师覆盖率近80%。
法语教师培训基地为学生赴法留学提供了便捷的平台。例如：2014年，我专业有17余名学生来到法国，占学生总数的12%。本专业大力推行的“毕业设计国际化模式”，探索了国际化人才培养的新途径。目前我系教师正在承担2021年申请中国政府奖学金的留学生的双语或全英文教学任务，积极带动了来华艺术留学生的数量，在高水平的艺术类留学生中也取得了良好的成绩。职业素质的提高。 。
5、创新教学方法“多维组织”：在教学方法和手段上，本专业注重“全息”，在交流过程中交换全面的信息，开展多渠道、多媒体、多层次的教学。分级、多模式教学。以全面提高教学质量为根本目标，课堂教学方法和手段的选择要服从于人才素质的培养。通过全面推广学科训练、讨论、竞赛实践等教学方式，逐步实现教学方式的转变。
经过多年的潜心研究和实践，教案设计形成了“知识原理、分析实例、能力训练、考核评价”的教学流程的综合设置；在教学方法和手段的研究上，形成了案例演示、互动讨论、工作室等形式。赛事练习指导等方法手段的多种组合；在教学模式研究中，对智力、认知、能力和情感环境进行了分析。多维度教学的建立，使学生获得多方位的能力培养和职业情感。近年来，学生在国内外比赛中屡获殊荣，并在国内专业比赛中获得重大奖项。
与中国室内装饰协会联合举办“国家室内装饰设计师职业技能标准启动会暨室内设计人才培养研讨会”。
《设计》：大连理工大学艺术设计学院环境设计学科的发展优势有哪些？有什么缺点？
任文东：优势是环境设计专业体现了大连理工大学的优势和特色。依托学校工作导向背景，坚持“专业创新、校园协同、社会联动、国际接轨”的办学原则。也积极适应辽宁省经济发展体现对设计人才的需求。
环境设计专业自1995年设立以来，就有了明确的专业定位。 2009年被授予国家人才培养创新实验区。 2012年，为了更好地满足社会需求，在原环境艺术设计专业基础上增设建筑空间设计方向。 ; 2013年，随着艺术学科晋升为独立学科门类、设计学成为一级学科，专业名称更名为环境设计。在辽宁省教育厅公布的2014年我省普通高校本科专业综合评价结果中，该专业综合排名第一。 2015年后，先后荣获辽宁省一流本科专业、特色专业和省级转型示范专业。特别是2019年获批国家一级专业试点，在东北地区设计专业中占据举足轻重的地位。今年，在中国建筑学会室内设计分会组织的“室内6+”联合毕业设计中，我们代表东北地区高校，参加了整个华东地区的毕业设计联防。我校两支代表队都取得了优异的成绩。
环境设计专业教师9人具有博士学位。现有博士生导师1名，硕士生导师15名，均为“双师型”教师。他们都具有丰富的科研和实践经验，具备主持省市垂直项目和实践设计项目的经验和能力。他们具有较高的综合素质和实践经验。能力强。其中有教育部设计教学指导委员会委员、全国艺术学位研究生教育指导委员会专业分委员会委员、中国室内装饰协会副会长、辽宁省委委员、省政府决策咨询委员会委员、辽宁省美术家协会艺委会副主任、辽宁省教学名师、省专业带头人等，以及公司设计总监。具有完善的科研教学能力和校企合作的实践教学体系。下设校内教授设计实践工作室和校外多个校企联合实践教学基地，形成环境设计实践教学基地。
在学校工、理、文、文、管、经六大学科交叉发展的背景下，专业设置27年来，已有毕业生22名。已为社会输送了数千余名环境设计专业人才，为服务全省区域经济发展做出了一定的贡献。
当然，每个院校、每个专业都会因其地理位置、历史、人文等因素而具有自己独特的特色和优势。诚然，也会有劣势，我们专业也不例外。比如，跟上国际相关专业的最新动态还存在一定的滞后性。尤其是现在由于疫情的影响，国际最新动态的交流仅限于在线会议和讲座。在主要国际会议和期刊上发表的机会还比较少。我希望这一点将来会有所改善。
与中国建筑学会室内设计分会联合举办东北地区高校环境设计毕业设计报告会。
《设计》：大连理工大学艺术设计学院环境设计与其他学科的交叉和协同体现在哪些方面？
任文东：环境设计专业本身是多学科融合形成的交叉学科专业，研究内容包括建筑学、物理学、美学、工程学、艺术设计、风景园林等多个学科，涉及艺术、生态、文化、社会学等综合学科，如室内设计、风景园林、城市与建筑设计、公共艺术等领域。通过多学科的交叉，形成了更加丰富、立体的环境设计体系。该学科本身充分体现了交叉学科的性质。因此，多学科发展是环境设计发展的必然发展趋势，也是促进其顺利发展的必然途径。
环境设计的跨学科性和交叉性决定了它的师资力量。师资队伍的构成应基本包括常规建筑、室内景观、公共艺术等类型项目的教师。我们的专业教学团队来自工科院校和艺术相关院校，并聘请具有实践经验的外部企业导师。我们还有具有一定人文背景的老师，经常参与课程教学和项目。
在课程设置上，本专业积极推进与其他学科的协同合作。比如《环境照明设计》课程就与信息学院照明专业合作多年。本专业教师从艺术角度讲解空间中的各种灯光设计方法并欣赏经典案例，而信息学院教师则从技术角度讲解灯光的应用原理。同时，我们还将结合实践教学，聘请企业导师讲解各种照明灯具在各类空间的应用效果。这样，在加强与其他艺术设计专业合作，打造以环境设计为龙头的整体空间艺术设计平台的同时，也打造出了集教学、社会实践、创新活动、企业人才培养于一体的多功能项目。计划。独特的创意产业实践教学平台充分保证了本专业与其他跨专业的协作关系。
又如，2019年，该专业还与大连电视台《我的美丽家园》栏目组合作，结合高级课程《环境设计专题》推出综合工作营。以恒大帝景售楼处改造项目为课程主题，融合学校老师和社会设计师的专业指导，强化学生在材料、造价、工程等方面的实践能力，让学生突破图纸和设计的界限。进入现实，体验项目过程的全过程和各个环节，充分理解设计的意义和价值。电视台利用自身优势，不仅全程录制、制作短片，完成课程特色教学方式，还积极推进“校-校”人才培养模式和课程体系改革。以“产教融合”为核心，取得了较好的成效。
同时，环境设计交叉特征的研究也需要扭转传统思维，通过合理的资源整合，促进学科间的主动融合。例如：在今年的学科建设和发展规划中，还计划与学校相关学院的相关学科建立跨学科生态团队，充分发挥各自优势，形成强大的协作团队，推动发展环境设计专业的。不断发展。
未来，该专业将继续扩大与校内外其他学科的交流与合作，为大学生提供良好的社会实践和跨专业教育平台，提高大学生的科研能力，增强大学生的综合素质。实践经验。
与英国南安普顿大学合作举办毕业设计展是验证学校成绩的重要方式。
《设计》：今年毕业设计的主题是什么？您希望给学生和社会带来怎样的思考？线上和线下展示的毕业设计成果有何要求？是否有助于设计成果深入社会并发挥积极作用？
任文东：今年毕业设计的主题是“万物生长夏，九日阔满春”。
今年夏天，大连理工大学艺术设计学院2022年优秀毕业作品展如期而至。本次毕业展的主题是“开源”。开原，中文意思是“开始出现的河流的源头”。数字时代常被称为“开源”，也指开源系统的开放、接受、包容和发展。
“开放”意味着艺术设计学院各学科、专业的艺术理念更加前沿、教学与研究更加融合、创作实践更加开放。 “源”这个概念，表明在后疫情时代，艺术设计学院希望学生坚守艺术设计本源，不忘初心；学院将大力推进学术型学院建设，务实发展。
本次线上毕业设计展示的要求与线下展示的要求不同。除了必要的防御环节外，以往的线下展览大多对优秀毕业生采用实物展示，要么在学院一楼展厅，要么在城市规划展示中心等专业空间进行全方位的动态处理。静态显示方法。
但今年因为疫情的原因，我们采取了线上防御的方式，比常规的线下防御有更多的要求和变化。首先，这次的答辩时间比之前要长很多，保证了参加答辩的学生能够得到充分的暴露。两天的答辩工作中，老师们能够严格按照标准进行检查和检查。二是参赛教师数量增加，保证了答辩结果的公平性。全系27名专任教师积极参与。评价组分为2组，普通组分为4组。三是全程视频展示，可以更全面、直观地了解学生的毕业设计作品。
这是我们对设计成果向社会层面的渗透的理解：通过2022年艺术设计学院优秀毕业作品展，大连理工大学深入贯彻了大连大学的管理、制度、生态三大理念科技兴国，重点推进“提升内涵品质”和“拓展发展维度”两大“工程”，用艺术之光引领时代，彰显辉煌之志，锻造民族之魂。打造多学科、跨专业融合的源泉，打造与时俱进的新技术、新文化、新工程、新艺术的源泉，打造服务地方、服务社会的源泉，促进发展。这也符合今年的主题：一花独“绽”不是春天，百花齐放春满“源”！
注重加强数字时代学生手绘的基本能力。
《设计》：毕业设计是概念设计更多还是企业项目要求更高？如何平衡奖项、实践项目和教学主题？
任文东：毕业设计是高校教学计划中极其重要的环节。它体现了专业培训的目标和要求。目前，毕业设计选题大多是企业实际项目，这也符合我们工业大学作为应用型大学的定位。我们在毕业设计选题上也充分重视这一点，积极选择有实用价值、实际发生的项目。对该项目的一次宝贵尝试。
学生将从初步的区位分析、人群分析、气候条件等一系列因素入手，从概念草图到方案设计、施工图设计、效果图。有时他们还会添加视频、模型、音乐等手段来充分了解情况。毕业成果全方位展示，从而培养学生的资料收集能力、调查分析能力、绘图制作能力、团队合作能力、口语表达能力等一系列符合专业培养目标的能力要求。
参加大赛不仅会给学校和参赛师生带来巨大的荣誉、品牌价值、辐射价值和后续发展价值，也将增加师生的成长。我们通常会结合教学主题，选择与课程相关的竞赛，并安排在学生的作业中。这样，我们既结合竞赛的要求，深化教学内容，又使学生达到竞赛的标准和要求，锻炼了自己，达到了双赢的目的，平衡了学生与学生之间的关系。竞赛和教学。
同时，我们会结合课程要求参与真实的实践项目。我们的一些课程是校企合作课程。我们充分利用教学实习基地和公司在行业专业知识方面的技术优势。例如，《环境设计专题》等专业核心课程的部分实践实验内容是由高校教师和企业工程师共同设计完成的。通过企业工程师的直接参与和专业课程中实践生产内容的丰富，将设计、开发和生产制造的知识和技能带入课堂，学生可以更好地将专业理论知识与具体生产实践联系起来。 。同时，还根据企业自身的实际项目渗透到教学中，做到实践与教学的平衡。
鼓励学生积极参与东北老工业基地和新农村建设主题设计。 《钢铁之根——东北老乡镇改造》
《设计》：您认为学生在设计中应该如何协调“国际化”和“本土化”？如何建立基于文化自信的设计自信？
任文东：中国正在快速发展，建设速度相当快。库哈斯曾形容中国建筑是在最短的时间内以最小的补偿设计最大的金额。因此，我们经常教导学生：不能盲目跟随设计，而必须主动独立思考和观察，协调好“国际化”与“本土化”的关系。具体可以考虑以下几个方面：
一方面，避免仅仅从建筑形式和风格来看待建筑现代化。大多数学生不假思索地将建筑的现代性等同于钢结构、玻璃幕墙、快速电梯等，只关注纯粹的物质方面。这只是本土化、国际化的表面，并没有真正体现建筑的艺术性。协调“国际化”与“本土化”，要考虑独特的地域条件、现代精神与风格、独特的文化背景等来解决。
另一方面，在顺应国际化的同时钢结构课程设计答辩，要尊重本土化建设，理解文化的真正内涵。我们经常告诫学生在设计中要深入挖掘设计与建筑文化的内涵，探索本土化与国际化的协调发展。例如，法国建筑师让·诺维尔设计的阿拉伯世界研究所在这方面就做出了成功的尝试。这座建筑位于巴黎塞纳河畔。从远处看，它具有国际玻璃幕墙的特征，但实际上它是一座高科技建筑，重点展示了钢铁和玻璃两种现代材料的作用以及相应的施工技术在建筑中的作用。应用。除了表达现代建筑的最新科技成果和建筑结构、工艺的新成就外，还力求在高科技上体现阿拉伯文化的传统特色。南立面的“光圈”装置不仅是采光的技术措施，也是阿拉伯文化的绝佳隐喻。 “孔”布置形成的模式很容易让人联想到具有强大民族特征的阿拉伯模式，这很好地协调了国有化与本地化之间的关系。
我们说，建筑的本地化和国际化的单一选择是错误的，对中国建筑艺术的发展有害。简单地选择本地化将不可避免地导致建筑文化的关闭；盲目追求国际化只会是短暂的，并且很难维持发展。中国必须开放，一个不开放的国家是一个没有希望的国家。因此，在本地化和国际化之间的互动过程中，我国家的建筑实践正在逐渐改善。在向外看时，我们还必须向内看，更重要的是，期待寻求新的可能性。直接解决本地化和国际化，并建立建筑现代化。
专注于培训学生的设计过程和正式表达的完整性。
数千年来，中国建筑的发展融合了数十种独特的种族建筑风格，形成了具有深刻的含义和丰富艺术的建筑文化体系。确实有一种现象偏离了设计信心：一些当前的建筑文化越来越远离传统文化，远离民族文化，远离民族文化，远离自然。在建筑设计中，渴望快速成功，追求浮华，施加西方化以及缺乏创新的趋势是普遍的。
鉴于某些城市建筑的现状，例如贪婪的盛大，外国奉承，寻求陌生，缺乏特征和担心文化遗产，“中国共产党中央委员会和州议会中央委员会的几项观点进一步加强城市规划和建设的管理“已提出了八个字符的指南，以“适用，经济，绿色和美丽”，以防止单方面追求建筑外观形象，并加强公众的设计管理建筑物和限制的高层建筑。建立正确的城市建筑取向。
同时，国家领导人还提出了“加强文化自信并促进社会主义文化繁荣”的计划。从文化意识到文化自信，它逐渐被确立为具有汉语特征的社会主义的重要基础。我们应该进行深入的分析和研究，而不仅仅是看表面。面对全球化，中国在各个方面都与国际标准合作。设计文化还应遵循这种趋势，正确对待传统文化，占据其本质并丢弃其饮食。将中国设计的本质与世界设计文化的本质相结合，创造了跨越文化的新设计。
我们还必须保护和推动中国的出色传统文化，继续城市的历史背景，并保护我们前任留下的文化遗产。我们必须结合自己的历史遗产，区域文化和时代的要求，以创造自己的城市精神，在外部建立形象，内部团结人并建立设计信心。我们应该始终遵守建筑创造的自主权，并建立对继承中国建筑文化的信心。敢于练习。
